Ésprit Apollinaire
Apollinaire est mort, vive Apollinaire!!!
So. 17.06 | 18:00 Warm-Up, 20:30 Main Act
Schauspiel Stuttgart – Nordlabor
Löwentorstraße 68
70376 Stuttgart
Eintritt: 12,- € / erm. 7,- €
Do. 12.07 | 19:30
Kulturzentrum Dieselstrasse
Dieselstraße 26
73734 Esslingen
Eintritt: 6,- € / erm. 3,- €
Guillaume Apollinaire ist 1918 gestorben, doch 100 Jahre danach
lassen wir ihn neu aufleben und uns durch sein Vermächtnis inspirieren.
In ungewöhnlichen Kooperationen zwischen Musikern, Video-,
Sprachkünstlern und Graphikern entwickeln wir unentwegt Neues,
Ungesehenes, Ungehörtes. Ein performativer Abend mit Ésprit Apollinaire,
voller poetischer Ausflüge, visuellen Vergnügens, ernster
Nachforschung, eine Zusammenarbeit von ExVoCo, NOISE-BRIDGE, ensemble
cross.art, sprech&schwefel und mehr!
Das transdisziplinäre Kunstprojekt „Esprit Apollinaire!!!“ ist eine
Kooperation des Stuttgarter Kollektivs für aktuelle Musik (S-K-A-M)
e.V. mit dem NordLabor, der Experimentierbühne des Staatstheaters
Stuttgart und verschiedenen Stuttgarter Ensembles und Künstlern. Die
Initiatoren verweben Videokünstler, Schriftsteller, Sprachkünstler,
Philosophen, Graphiker und ihre Arbeiten durch Kooperationen mit
Komponisten und Musikern zu einer multiplen Partitur. Die Premiere
findet in Schauspiel Stuttgart – Nordlabor am 17. Juni statt und wird
von einer weiteren Aufführung in Esslingen am 12. Juli gefolgt.
Im Rahmen von “Ésprit Apollinaire!!!” spielt ensemble cross.art Werke
von Toshio Hosokawa sowie traditionelle japanische Musik für Shō und
Cello arrangiert. Dabei werden Kalligraphie der Meisterin Ichizu
Hashimoto in einem Film von Julia Voit gezeigt. Zwei Werke von den
Süd-Amerikanischen Komponisten Jorge Villavicencio Grossmann &
Alexandre Lunsqui werden zu “Poesia Concreta”-Gedichte von Augusto de
Campos uraufgeführt.
ensemble cross.art:
Junko Yamamoto, Klavier & Shō
Céline Papion, Cello
Oliver S. Frick, Live-Elektronik
In Kooperation mit: NordLabor / Schauspiel Stuttgart & S-K-A-M e.V.
Gefördert durch: LBBW-Stiftung, Regierungspräsidium Baden-Württemberg, Stadt Stuttgar
2018年7月12日木曜日
2018年5月6日日曜日
concert:Récits tremblants [Heimat ist eine Sehnsucht, die…] NeueLiteraturKammerMusik
Récits tremblants [Heimat ist eine Sehnsucht, die…]
NeueLiteraturKammerMusik
06. Mai 2018 | 19:30
Kunstraum 34 – Filderstraße 34, 70180 Stuttgart
Eintritt: 10 € / erm. 5 €
Mit Susanne Fritz [Sprache], Michael Speer [Sprache] & ensemble cross.art: Céline Papion [Cello], Junko Yamamoto [Piano]
Heimat und Heimatlosigkeit, Zugehörigkeit und Fremdheit. Ein Austausch zwischen Musik und Sprache – fragil, spannungsvoll und ungestüm, poetisch, satirisch, provokativ und dokumentarisch.
Mit den Sprechern Fritz und Speer präsentiert ensemble cross.art eine 70-minütige Collage aus Literatur und musikalischen Werken der letzten sechzig Jahre.
Im Wechsel, sowie im engen Dialog und in vielfältigen Verschmelzungen der Musik mit dem gesprochenen Wort, entsteht aus Klang und Sprache ein atmosphärisch dichtes Gesamtkunstwerk über den Heimatbegriff, dessen Grenzen und Fragwürdigkeit.
Im Rahmen von ” K-R-A-M 2018 | “Sssssssss… Stimme, Sprache, Schrift & Spiel”
In Kooperation mit Kunstraum 34
Gefördert durch Stadt Stuttgart, S-K-A-M e. V.
NeueLiteraturKammerMusik
06. Mai 2018 | 19:30
Kunstraum 34 – Filderstraße 34, 70180 Stuttgart
Eintritt: 10 € / erm. 5 €
Mit Susanne Fritz [Sprache], Michael Speer [Sprache] & ensemble cross.art: Céline Papion [Cello], Junko Yamamoto [Piano]
Heimat und Heimatlosigkeit, Zugehörigkeit und Fremdheit. Ein Austausch zwischen Musik und Sprache – fragil, spannungsvoll und ungestüm, poetisch, satirisch, provokativ und dokumentarisch.
Mit den Sprechern Fritz und Speer präsentiert ensemble cross.art eine 70-minütige Collage aus Literatur und musikalischen Werken der letzten sechzig Jahre.
Im Wechsel, sowie im engen Dialog und in vielfältigen Verschmelzungen der Musik mit dem gesprochenen Wort, entsteht aus Klang und Sprache ein atmosphärisch dichtes Gesamtkunstwerk über den Heimatbegriff, dessen Grenzen und Fragwürdigkeit.
Im Rahmen von ” K-R-A-M 2018 | “Sssssssss… Stimme, Sprache, Schrift & Spiel”
In Kooperation mit Kunstraum 34
Gefördert durch Stadt Stuttgart, S-K-A-M e. V.
2017年1月31日火曜日
concert: Almost Void in Berlin
Di. 31.01.2017 | 20:30
Almost Void – Konzert für Cello, Klavier und Video
Unerhörte Musik im BKA
Mehringdamm 34, 10961 Berlin
Film mit Musik. Musik mit Film. Video ohne Tonspur. Tonspur ohne Video.
In seinem Konzertprogramm Almost void bringt das ensemble cross.art im Zusammenspiel von Musik und Video die subtilen Facetten der Leere und der Flüchtigkeit zum Klingen. In insgesamt neun Werken werden an diesem Abend Klang- und Bildersprachen auf unterschiedlichste Weise kombiniert und als ein breites Spektrum für uns erfahrbar gemacht.
Die Stuttgarter Musikerinnen Céline Papion (Cello) und Junko Yamamoto (Klavier) haben für ihr Programm im Rahmen der Konzertreihe Unerhörte Musik gezielt internationale Komponisten und Video-Künstler ausgewählt, die in Berlin oder Stuttgart leben:
Die Videokünstlerin Hanae Utamura, ehemalige Stipendiatin der Akademie Schloss Solitude Stuttgart, lebt und arbeitet derzeit in Berlin. Das Motiv der Unbeständigkeit ist zentraler Teil ihrer Arbeit. Das ensemble cross.art wird zu zwei ihrer Videos live improvisieren.
Der amerikanische Komponist Jesse Ronneau lebt in Berlin und arbeitet seit 2013 mit dem ensemble cross.art eng zusammen. Das Stück El Río también Protege el Lob ist eine Uraufführung und für das Ensemble geschrieben.
Moment, Curitiba und Chasse au Moment wurden von den Stuttgarter Komponisten Joseph Michaels und Oliver S. Frick für zwei kurze Stop-Motion-Filme des in Berlin lebenden Videokünstlers Yukihiro Taguchi komponiert.
Der Künstler Peter Welz hat 2003 eine Videoinstallation geschaffen, in der William Forsythe ein auf einem Beckett-Text basierendes Solo tanzt. Joseph Michaels Stück Almost void – whenever on on on nowhere on ist inspiriert durch diese Arbeit.
Für das bekannte Stück Clash Music von Nikolaus H. Huber haben die ehemaligen Stipendiaten der Akademie Schloss Solitude Stuttgart, Sonja Füsti und Patrick Hilss, im Auftrag von ensemble cross.art ein Video produziert.
Das Programm wird ergänzt durch drei reine Instrumentalstücke von Oliver S. Frick und Francesco Filidei.
Programm:
Étude fragile et cantabile (2002) & Nouvelle étude d’exécution transcendante (Metamorphose) (2003)
für Klavier Solo
von Oliver Sacha Frick
Gagliarda (2006)
für Violoncello solo
von Francesco Filidei
Almost void – whenever on on on nowhere on (2013)
für Cello & Klavier mit Video
Musik Joseph Michaels über ein Video von Peter Welz mit William Forsythe
El Río también Protege el Lob (UA)
für Cello & Klavier
von Jesse Ronneau
—— Pause——
Casting the Wave (2010)
Ascending & Descending (2012)
Surrender (2010)
Improvisationen von ensemble cross.art über Videos von Hanae Utamura
Moment, Curitiba (2011)
für Cello & Klavier mit Video
Musik Joseph Michaels über ein Video von Yukihiro Taguchi
Chasse au moment (2011)
für Cello & Klavier mit Video
Musik Oliver S. Frick über ein Video von Yukihiro Taguchi
Clash Music (1988)
für Beckenpaar
Video Sonja Füsti & Patrick Hilss über ein Stück von Musik Nikolaus A. Huber
ensemble cross.art :
Céline Papion, Cello
Junko Yamamoto, Klavier
mehr unter: www.unerhoerte-musik.de
Almost Void – Konzert für Cello, Klavier und Video
Unerhörte Musik im BKA
Mehringdamm 34, 10961 Berlin
Film mit Musik. Musik mit Film. Video ohne Tonspur. Tonspur ohne Video.
In seinem Konzertprogramm Almost void bringt das ensemble cross.art im Zusammenspiel von Musik und Video die subtilen Facetten der Leere und der Flüchtigkeit zum Klingen. In insgesamt neun Werken werden an diesem Abend Klang- und Bildersprachen auf unterschiedlichste Weise kombiniert und als ein breites Spektrum für uns erfahrbar gemacht.
Die Stuttgarter Musikerinnen Céline Papion (Cello) und Junko Yamamoto (Klavier) haben für ihr Programm im Rahmen der Konzertreihe Unerhörte Musik gezielt internationale Komponisten und Video-Künstler ausgewählt, die in Berlin oder Stuttgart leben:
Die Videokünstlerin Hanae Utamura, ehemalige Stipendiatin der Akademie Schloss Solitude Stuttgart, lebt und arbeitet derzeit in Berlin. Das Motiv der Unbeständigkeit ist zentraler Teil ihrer Arbeit. Das ensemble cross.art wird zu zwei ihrer Videos live improvisieren.
Der amerikanische Komponist Jesse Ronneau lebt in Berlin und arbeitet seit 2013 mit dem ensemble cross.art eng zusammen. Das Stück El Río también Protege el Lob ist eine Uraufführung und für das Ensemble geschrieben.
Moment, Curitiba und Chasse au Moment wurden von den Stuttgarter Komponisten Joseph Michaels und Oliver S. Frick für zwei kurze Stop-Motion-Filme des in Berlin lebenden Videokünstlers Yukihiro Taguchi komponiert.
Der Künstler Peter Welz hat 2003 eine Videoinstallation geschaffen, in der William Forsythe ein auf einem Beckett-Text basierendes Solo tanzt. Joseph Michaels Stück Almost void – whenever on on on nowhere on ist inspiriert durch diese Arbeit.
Für das bekannte Stück Clash Music von Nikolaus H. Huber haben die ehemaligen Stipendiaten der Akademie Schloss Solitude Stuttgart, Sonja Füsti und Patrick Hilss, im Auftrag von ensemble cross.art ein Video produziert.
Das Programm wird ergänzt durch drei reine Instrumentalstücke von Oliver S. Frick und Francesco Filidei.
Programm:
Étude fragile et cantabile (2002) & Nouvelle étude d’exécution transcendante (Metamorphose) (2003)
für Klavier Solo
von Oliver Sacha Frick
Gagliarda (2006)
für Violoncello solo
von Francesco Filidei
Almost void – whenever on on on nowhere on (2013)
für Cello & Klavier mit Video
Musik Joseph Michaels über ein Video von Peter Welz mit William Forsythe
El Río también Protege el Lob (UA)
für Cello & Klavier
von Jesse Ronneau
—— Pause——
Casting the Wave (2010)
Ascending & Descending (2012)
Surrender (2010)
Improvisationen von ensemble cross.art über Videos von Hanae Utamura
Moment, Curitiba (2011)
für Cello & Klavier mit Video
Musik Joseph Michaels über ein Video von Yukihiro Taguchi
Chasse au moment (2011)
für Cello & Klavier mit Video
Musik Oliver S. Frick über ein Video von Yukihiro Taguchi
Clash Music (1988)
für Beckenpaar
Video Sonja Füsti & Patrick Hilss über ein Stück von Musik Nikolaus A. Huber
ensemble cross.art :
Céline Papion, Cello
Junko Yamamoto, Klavier
mehr unter: www.unerhoerte-musik.de
2016年1月21日木曜日
concert: in the Staatsoper Hamburg
DO. 21. JANUAR 2016 | 19:30 UHR
Staatsoper Hamburg | opera stabile
Kleine Theaterstraße 20354 Hamburg
Preis: 7,- EUR (V/OS-N)
Gespräch mit dem Komponisten und kammermusikalische Werke u.a. Trio (2013), Lied III (2007), Small Chant (2013).
ensemble cross.art
Violin: Saeko Takayama
Violoncello: Céline Papion
Klavier: Junko Yamamoto
mehr Infos unter:
www.staatsoper-hamburg.de
Staatsoper Hamburg | opera stabile
Kleine Theaterstraße 20354 Hamburg
Preis: 7,- EUR (V/OS-N)
Gespräch mit dem Komponisten und kammermusikalische Werke u.a. Trio (2013), Lied III (2007), Small Chant (2013).
ensemble cross.art
Violin: Saeko Takayama
Violoncello: Céline Papion
Klavier: Junko Yamamoto
mehr Infos unter:
www.staatsoper-hamburg.de
2016年1月16日土曜日
concert & workshop:Past and Future Dialog II: ChamberElectronics
Past and Future Dialog II: ChamberElectronics
Workshop & Konzert
SA. 16. JANUAR 2016 | 13:00 UHR
Hochschule für Musik, Theater & Medien Hannover
Emmichplatz 1
30175 Hannover
Eintritt frei
ChamberElectronics ist ein Konzertprojekt von ensemble cross.art mit Stationen in Stuttgart und Hannover. Das Programm thematisiert Live-Elektronik im Kammermusikalischen Kontext mit Violoncello und Klavier. Das Ensemble wird im Konzert Uraufführungen und aktuelle Werke präsentieren und außerdem Workshops mit Kompositionsstudenten der beiden Hochschulen durchführen.
Werke von: u.a. Kaija Saariaho, Georg Friedrich Haas, Oliver S. Frick, Jesse Ronneau.
Violoncello: Céline Papion
Klavier: Junko Yamamoto
Elektronik: Oliver S. Frick
Projektkoordination: Juliane Beck
xxxxxxxxxxxxx
Past and Future Dialog II: ChamberElectronics
Workshop & concert
Sat. 16 Jan., 2016, 1pm
Hochschule für Musik, Theater & Medien Hannover, Germany
Admittance free
Chamber Electronics is a concert project with stopovers in Stuttgart and Hanover. The program concentrates on live Electronics placed in a chamber music setting with Cello and Piano. The ensemble will present premiers and contemporary works, and will lead workshops for student composers of the two Music Conservatories.
Music by: Oliver Schneller (UA), Oliver S. Frick (UA), Kaija Saariaho, Georg Friedrich Haas, Jesse Ronneau…
Cello: Céline Papion
Piano: Junko Yamamoto
Live-Elektronics: Oliver S. Frick
Project management: Juliane Beck
Gefördert von / supported by : Deutschen Musikrat & Kulturamt Stuttgart
Workshop & Konzert
SA. 16. JANUAR 2016 | 13:00 UHR
Hochschule für Musik, Theater & Medien Hannover
Emmichplatz 1
30175 Hannover
Eintritt frei
ChamberElectronics ist ein Konzertprojekt von ensemble cross.art mit Stationen in Stuttgart und Hannover. Das Programm thematisiert Live-Elektronik im Kammermusikalischen Kontext mit Violoncello und Klavier. Das Ensemble wird im Konzert Uraufführungen und aktuelle Werke präsentieren und außerdem Workshops mit Kompositionsstudenten der beiden Hochschulen durchführen.
Werke von: u.a. Kaija Saariaho, Georg Friedrich Haas, Oliver S. Frick, Jesse Ronneau.
Violoncello: Céline Papion
Klavier: Junko Yamamoto
Elektronik: Oliver S. Frick
Projektkoordination: Juliane Beck
xxxxxxxxxxxxx
Past and Future Dialog II: ChamberElectronics
Workshop & concert
Sat. 16 Jan., 2016, 1pm
Hochschule für Musik, Theater & Medien Hannover, Germany
Admittance free
Chamber Electronics is a concert project with stopovers in Stuttgart and Hanover. The program concentrates on live Electronics placed in a chamber music setting with Cello and Piano. The ensemble will present premiers and contemporary works, and will lead workshops for student composers of the two Music Conservatories.
Music by: Oliver Schneller (UA), Oliver S. Frick (UA), Kaija Saariaho, Georg Friedrich Haas, Jesse Ronneau…
Cello: Céline Papion
Piano: Junko Yamamoto
Live-Elektronics: Oliver S. Frick
Project management: Juliane Beck
Gefördert von / supported by : Deutschen Musikrat & Kulturamt Stuttgart
2015年12月18日金曜日
concert: Le Voci Fuori
Le Voci Fuori
ein Konzert des ensemble cross.art
im Rahmen von K-R-A-M LE HAPPY COMPOUND PLEASURES
Freitag, 18. Dezember 2015, 20 Uhr
Theaterhaus P1 – Stuttgart
Eintrittspreise: 15€ / 10€ / 5€
Zwei Tage lang erklingt im Theaterhaus Stuttgart die Konzertreihe Le Happy Compound Pleasures. Da treffen experimentierfreudige Komponisten auf etablierte Formationen der Stuttgarter aktuellen Musikszene.
Am Freitag eröffnet das Ensemble cross.art und bringt mit “Le Voci Fuori” italienische neue Kammermusik zu Gehör.
Wie prägend die kulturelle Heimat sein kann? welche Resonanzen sie in einer künstlerischen Arbeit hinterlässt, auch wenn das oftmals im Unterbewusstsein stattfindet? Besonders heutzutage, wenn Künstler der Gegenwart immer mehr rund um den Globus reisen, studieren, arbeiten, leben und sich dadurch sehr viele weitere Einflüsse zu eigen machen.
Das ensemble cross.art möchte diese Dualität der Einflüsse in der Neue-Musik-Szene Italiens durch ein Konzert thematisieren und dem deutschen Publikum bewusster machen und näher bringen. Im Fokus stehen dabei besonders diejenigen erfolgreichen jungen italienischen Komponisten, die in Deutschland und Frankreich gelebt, studiert oder gearbeitet haben, beziehungsweise dies immer noch tun: sie sind “Le Voci Fuori”, die Stimmen von aussen.
Programm:
Francesco Filidei (*1973)
Programming Pinocchio for amplified piano and electronics (2002)
Marta Gentilucci (*1973)
Über for clarinet, cello & piano (UA)
Clara Iannotta (*1983)
The people here go mad. They blame the wind for bass clarinet, cello, piano and 12 music-boxes (2013/14)
Marta Gentilucci (*1973)
Über for clarinet, cello and piano (UA)
with Video by Yukihiro Taguchi
Francesco Filidei (*1973)
Esercizio di Pazzia I for balloons players (2012)
ensemble cross.art:
Céline Papion, Cello & Luftballons
Junko Yamamoto, Klavier & Luftballons
Oliver S. Frick, Elektronik & Luftballons
Felix Behringer, Klarinetten
Anja Füsti, Luftballons
xxxxxxxxxxxxxxxxx
Le Voci Fuori
A concert from ensemble cross.art
As part of K-R-A-M Concert LE HAPPY COMPOUND PLEASURES
Fri. 18 Dec. 2015. 8pm
Theaterhaus P1 – Stuttgart
For two days the concerts series ‘Le Happy Compound Pleasures’ will resonate throughout the Theaterhaus Stuttgart. There, experimentally minded composers will meet established ensembles of the contemporary music scene in Stuttgart. On Friday, ensemble cross.art opens the series and will present “Le Voci Fuori”, featuring new Italian chamber music:
How influential can a cultural homeland be? Which resonances do they leave in an artistic work, perhaps often only subconsciously? -especially today, with contemporary artists traveling more and more around the globe, to study, work, live and thereby absorbing, and making their own, numerous influences from abroad.
ensemble cross.art would like to investigate this duality of influences in the contemporary Italian music scene, simultaneously bringing the German audience closer to the music and making them aware of these current questions. The focus will be on successful, young Italian composers who have lived, studied or worked in Germany and/or France -or still do. They are “Le Voci Fuori”, the voices from outside.
Works by Francesco Filidei, Clara Iannotta und Marta Gentilucci.
Gefördet durch / supported by : Kulturamt Stuttgart / Innovationsfonds Kunst Baden-Württemberg / LBBW /
“Deutsch-französischer Fonds für zeitgenössische Musik / Impuls neue Musik”
ein Konzert des ensemble cross.art
im Rahmen von K-R-A-M LE HAPPY COMPOUND PLEASURES
Freitag, 18. Dezember 2015, 20 Uhr
Theaterhaus P1 – Stuttgart
Eintrittspreise: 15€ / 10€ / 5€
Zwei Tage lang erklingt im Theaterhaus Stuttgart die Konzertreihe Le Happy Compound Pleasures. Da treffen experimentierfreudige Komponisten auf etablierte Formationen der Stuttgarter aktuellen Musikszene.
Am Freitag eröffnet das Ensemble cross.art und bringt mit “Le Voci Fuori” italienische neue Kammermusik zu Gehör.
Wie prägend die kulturelle Heimat sein kann? welche Resonanzen sie in einer künstlerischen Arbeit hinterlässt, auch wenn das oftmals im Unterbewusstsein stattfindet? Besonders heutzutage, wenn Künstler der Gegenwart immer mehr rund um den Globus reisen, studieren, arbeiten, leben und sich dadurch sehr viele weitere Einflüsse zu eigen machen.
Das ensemble cross.art möchte diese Dualität der Einflüsse in der Neue-Musik-Szene Italiens durch ein Konzert thematisieren und dem deutschen Publikum bewusster machen und näher bringen. Im Fokus stehen dabei besonders diejenigen erfolgreichen jungen italienischen Komponisten, die in Deutschland und Frankreich gelebt, studiert oder gearbeitet haben, beziehungsweise dies immer noch tun: sie sind “Le Voci Fuori”, die Stimmen von aussen.
Programm:
Francesco Filidei (*1973)
Programming Pinocchio for amplified piano and electronics (2002)
Marta Gentilucci (*1973)
Über for clarinet, cello & piano (UA)
Clara Iannotta (*1983)
The people here go mad. They blame the wind for bass clarinet, cello, piano and 12 music-boxes (2013/14)
Marta Gentilucci (*1973)
Über for clarinet, cello and piano (UA)
with Video by Yukihiro Taguchi
Francesco Filidei (*1973)
Esercizio di Pazzia I for balloons players (2012)
ensemble cross.art:
Céline Papion, Cello & Luftballons
Junko Yamamoto, Klavier & Luftballons
Oliver S. Frick, Elektronik & Luftballons
Felix Behringer, Klarinetten
Anja Füsti, Luftballons
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Le Voci Fuori
A concert from ensemble cross.art
As part of K-R-A-M Concert LE HAPPY COMPOUND PLEASURES
Fri. 18 Dec. 2015. 8pm
Theaterhaus P1 – Stuttgart
For two days the concerts series ‘Le Happy Compound Pleasures’ will resonate throughout the Theaterhaus Stuttgart. There, experimentally minded composers will meet established ensembles of the contemporary music scene in Stuttgart. On Friday, ensemble cross.art opens the series and will present “Le Voci Fuori”, featuring new Italian chamber music:
How influential can a cultural homeland be? Which resonances do they leave in an artistic work, perhaps often only subconsciously? -especially today, with contemporary artists traveling more and more around the globe, to study, work, live and thereby absorbing, and making their own, numerous influences from abroad.
ensemble cross.art would like to investigate this duality of influences in the contemporary Italian music scene, simultaneously bringing the German audience closer to the music and making them aware of these current questions. The focus will be on successful, young Italian composers who have lived, studied or worked in Germany and/or France -or still do. They are “Le Voci Fuori”, the voices from outside.
Works by Francesco Filidei, Clara Iannotta und Marta Gentilucci.
Gefördet durch / supported by : Kulturamt Stuttgart / Innovationsfonds Kunst Baden-Württemberg / LBBW /
“Deutsch-französischer Fonds für zeitgenössische Musik / Impuls neue Musik”
2015年11月2日月曜日
concert & workshop: Past and Future Dialog II: ChamberElectronics
Past and Future Dialog II: ChamberElectronics
Konzert & Workshop
02. November 2015 – 20:00 Uhr
Musikhochschule Stuttgart
Orchesterprobenraum
Eintritt frei
Das ensemble cross.art spielt einen Kammermusikabend mit Violoncello, Klavier und Live-Elektronik in verschiedenen Kombinationen. Nachdem im ersten Konzert des past and future dialog der Fokus auf der Entwicklung im 20. Jahrhundert lag, steht nun die Gegenwart im Zentrum. Das Programm setzt sich zusammen aus Uraufführungen und aktuellen Werken, darunter Stücke von zwei Kompositionsstudierenden der Musikhochschule Stuttgart.
Musik von: u.a. Oliver Schneller, Georg Friedrich Haas, Oliver S. Frick, Jesse Ronneau…
Violoncello: Céline Papion
Klavier: Junko Yamamoto
Elektronik: Oliver S. Frick
Projektkoordination: Juliane Beck
xxxxxxxxxxxxxxxxxxxx
Past and Future Dialog II: ChamberElectronics
concert & workshopMon. 02 Nov., 2015, 8pm
Musikhochschule Stuttgart, Germany
Orchestra Rehearsal Room
Admittance free.
Chamber Electronics is a concert project with stopovers in Stuttgart and Hanover. The program concentrates on live Electronics placed in a chamber music setting with Cello and Piano. The ensemble will present premiers and contemporary works, and will lead workshops for student composers of the two Music Conservatories.
Music by: Oliver Schneller (UA), Oliver S. Frick (UA), Georg Friedrich Haas, Jesse Ronneau…
Cello: Céline Papion
Piano: Junko Yamamoto
Live-Elektronics: Oliver S. Frick
Project management: Juliane Beck
Gefördert von / supported by : Deutschen Musikrat & Kulturamt Stuttgart
Piano: Junko Yamamoto
Live-Elektronics: Oliver S. Frick
Project management: Juliane Beck
2015年10月23日金曜日
PORTRAITKONZERT TOSHIO HOSOKAWA Anlässlich des 60. Geburtstags des japanischen Komponisten Toshio Hosokawa
PORTRAITKONZERT TOSHIO HOSOKAWA
23. Oktober 2015 – 20 Uhr
Stadtkirche Bad Cannstatt
Im Rahmen der Konzertreihe Musik am 13.
19:15 Uhr – Einführung durch den Komponisten
Eintritt frei
Anlässlich des 60. Geburtstags des japanischen Komponisten Toshio Hosokawa wird ensemble cross.art ein Portraitkonzert veranstalten. Toshio Hosokawa wird das Programm und die Stücke mit den Musikern des Ensembles gemeinsam erarbeiten, auch wird er persönlich beim Konzert am 23. Oktober anwesend sein und seine Musik vorstellen.
Programm:
Toshio Hosokawa (*23.10.1955)
Vertical Time Study I für Klarinette, Violoncello und Klavier (1992)
Cloudscape für Orgel (2000)
Stunden-Blumen für Klarinette, Violine, Violoncello und Klavier (2008)
Lied III für Violoncello und Klavier (2007)
Etude II für Klavier (2012)
Small Chant für Violoncello (2012)
Haikus von Wolfram Zoller
mit:
Klavier: Junko Yamamoto
Violoncello: Céline Papion
Klarinette: Dirk Altmann
Violine: Julia Schautz
Orgel: Jörg-Hannes Hahn
mit der freundlichen Unterstützung von Pâtisserie Meister Lampe
mehr unter: Musik am 13.
23. Oktober 2015 – 20 Uhr
Stadtkirche Bad Cannstatt
Im Rahmen der Konzertreihe Musik am 13.
19:15 Uhr – Einführung durch den Komponisten
Eintritt frei
Anlässlich des 60. Geburtstags des japanischen Komponisten Toshio Hosokawa wird ensemble cross.art ein Portraitkonzert veranstalten. Toshio Hosokawa wird das Programm und die Stücke mit den Musikern des Ensembles gemeinsam erarbeiten, auch wird er persönlich beim Konzert am 23. Oktober anwesend sein und seine Musik vorstellen.
Programm:
Toshio Hosokawa (*23.10.1955)
Vertical Time Study I für Klarinette, Violoncello und Klavier (1992)
Cloudscape für Orgel (2000)
Stunden-Blumen für Klarinette, Violine, Violoncello und Klavier (2008)
Lied III für Violoncello und Klavier (2007)
Etude II für Klavier (2012)
Small Chant für Violoncello (2012)
Haikus von Wolfram Zoller
mit:
Klavier: Junko Yamamoto
Violoncello: Céline Papion
Klarinette: Dirk Altmann
Violine: Julia Schautz
Orgel: Jörg-Hannes Hahn
mit der freundlichen Unterstützung von Pâtisserie Meister Lampe
mehr unter: Musik am 13.
2015年5月11日月曜日
concert: silêncio
silêncio – ein Konzert des ensemble cross.art
Montag, 11. Mai – 20 Uhr
Piano Centrum Matthaes – Steinway-Saal
Eintrittskarten: Erwachsene 10 € / Ermäßigt 5 €
Ein kammermusikalischer Abend mit Musik aus Brasilien und Japan.
Warum Brasilien und Japan? Was verbindet diese beiden Länder außer Fußball? von Japan aus gesehen liegt Brasilien auf der andere Seite der Erde, sie haben die größtmöglichste Entfernung auf der Erde. Ihre Kultur und Mentalität sind sehr unterschiedlich.
An diesem kammermusikalischen Abend erleben Sie Geheimnisse ihrer weniger bekannten Gemeinsamkeiten: eine Sensibilität, eine zarte Gehörempfindlichkeit und ein Feingefühl für „Silêncio“ – die Stille.
Das ensemble cross.art wurde bereits zweimal nach Brasilien zum Musikfestival „Bienal Música Hoje” in Curitiba eingeladen und konzertierte auch u.a. in Sao Paulo und Campinas. Durch diese Konzertreisen erlebten die Mitglieder des ensemble cross.art die Kultur und das Leben vor Ort, dieses Empfinden beeinflusste sehr stark die Vorstellung und die Entwicklung ihrer Interpretationen der Neue Musik aus Brasilien.
Mit der japanischen Neuen Musik von Toshio Hosokawa hat sich das ensemble cross.art intensiv auseinandergesetzt. Das Debutkonzert des Ensembles im Jahre 2008 war ein Portraitkonzert von Toshio Hosokawa, die Beschäftigung mit seiner Musik dauert bis heute an, im 2016 wird eine Hosokawa-Portrait-CD veröffentlicht.
Programm:
Visões Noturnas (Night visions) / Harry Crowl
Shô III für Klaviertrio (2013) Fernando Riederer
Ignis Fatuus für Violine Solo (2008) Marcos Balter
Stunden Blumen (2008) Toshio Hosokawa
u.a.
ensemble cross.art:
Violine, Saeko Takayama
Violoncello, Céline Papion
Klarinette, Teddy Ezra
Klavier, Junko Yamamoto
Montag, 11. Mai – 20 Uhr
Piano Centrum Matthaes – Steinway-Saal
Eintrittskarten: Erwachsene 10 € / Ermäßigt 5 €
Ein kammermusikalischer Abend mit Musik aus Brasilien und Japan.
Warum Brasilien und Japan? Was verbindet diese beiden Länder außer Fußball? von Japan aus gesehen liegt Brasilien auf der andere Seite der Erde, sie haben die größtmöglichste Entfernung auf der Erde. Ihre Kultur und Mentalität sind sehr unterschiedlich.
An diesem kammermusikalischen Abend erleben Sie Geheimnisse ihrer weniger bekannten Gemeinsamkeiten: eine Sensibilität, eine zarte Gehörempfindlichkeit und ein Feingefühl für „Silêncio“ – die Stille.
Das ensemble cross.art wurde bereits zweimal nach Brasilien zum Musikfestival „Bienal Música Hoje” in Curitiba eingeladen und konzertierte auch u.a. in Sao Paulo und Campinas. Durch diese Konzertreisen erlebten die Mitglieder des ensemble cross.art die Kultur und das Leben vor Ort, dieses Empfinden beeinflusste sehr stark die Vorstellung und die Entwicklung ihrer Interpretationen der Neue Musik aus Brasilien.
Mit der japanischen Neuen Musik von Toshio Hosokawa hat sich das ensemble cross.art intensiv auseinandergesetzt. Das Debutkonzert des Ensembles im Jahre 2008 war ein Portraitkonzert von Toshio Hosokawa, die Beschäftigung mit seiner Musik dauert bis heute an, im 2016 wird eine Hosokawa-Portrait-CD veröffentlicht.
Programm:
Visões Noturnas (Night visions) / Harry Crowl
Shô III für Klaviertrio (2013) Fernando Riederer
Ignis Fatuus für Violine Solo (2008) Marcos Balter
Stunden Blumen (2008) Toshio Hosokawa
u.a.
ensemble cross.art:
Violine, Saeko Takayama
Violoncello, Céline Papion
Klarinette, Teddy Ezra
Klavier, Junko Yamamoto
2014年2月9日日曜日
concert: cross.art – past & future dialogue I
cross.art – past & future dialogue I
Im Angesicht der technologischen Entwicklung scheint heutzutage scheinbar alles möglich und für jeden verfügbar
zu sein. In dieser Situation wird eine Reflektion der Möglichkeiten zum Thema: Die Suche nach Wegen, die
heutzutage verfügbaren Mittel unter neuen Perspektiven so einzusetzen, daß ihre Möglichkeiten bisher nicht
gedachte Räume öffnen können.
Das Projekt “cross.art – past and future dialogue” besteht aus zwei Konzerten und zeigt, wie verschiedene Künstler
seit den 1930er Jahren bis heute durch Infragestellen des Vorhandenen und Verfremdung des Vorgefundenen die
künstlerischen Möglichkeiten erweitern.
Das erste Konzert unter dem Titel “cross.art – past and future dialogue I” findet am 9. Februar 2014 im Rahmen der
Sonderausstellung “Willi Baumeister International” im Kunstmuseum Stuttgart statt. Willi Baumeister war ein
international renommierter Künstler aus Stuttgart und in jeder seiner künstlerischer Werkphasen ständig auf der
Suche nach neuen Ausdrucksmöglichkeiten und Techniken, seine Lust am Experimentieren ist über alle Medien
und Techniken hinweg zu beobachten.
Programm:
Manuel De Falla: “Suite Populaire Espagnole” für Violoncello und Klavier (1925)
John Cage: “Imaginary Landscape 1” for records of constant and variable frequency,
large chinese cymbal and string piano (1939)
Karel Goeyvaerts: “Stuk voor piano en tape” für Klavier und Tonband (1964)
Caspar Johannes Walter: “comodo e lamentoso” für 2 Violoncelli (1987)
Kajia Saariaho: “Petals” für Violoncello und Live-Elektronik (1988)
Iannis Xenakis: „Paille in the Wind“ für Violoncello und Klavier (1992)
mit:
Rohan De Saram, Violoncello
Céline Papion, Violoncello
Junko Yamamoto, Klavier
Oliver Frick, Live-Elektronik
Preview
please click here↓
Im Angesicht der technologischen Entwicklung scheint heutzutage scheinbar alles möglich und für jeden verfügbar
zu sein. In dieser Situation wird eine Reflektion der Möglichkeiten zum Thema: Die Suche nach Wegen, die
heutzutage verfügbaren Mittel unter neuen Perspektiven so einzusetzen, daß ihre Möglichkeiten bisher nicht
gedachte Räume öffnen können.
Das Projekt “cross.art – past and future dialogue” besteht aus zwei Konzerten und zeigt, wie verschiedene Künstler
seit den 1930er Jahren bis heute durch Infragestellen des Vorhandenen und Verfremdung des Vorgefundenen die
künstlerischen Möglichkeiten erweitern.
Das erste Konzert unter dem Titel “cross.art – past and future dialogue I” findet am 9. Februar 2014 im Rahmen der
Sonderausstellung “Willi Baumeister International” im Kunstmuseum Stuttgart statt. Willi Baumeister war ein
international renommierter Künstler aus Stuttgart und in jeder seiner künstlerischer Werkphasen ständig auf der
Suche nach neuen Ausdrucksmöglichkeiten und Techniken, seine Lust am Experimentieren ist über alle Medien
und Techniken hinweg zu beobachten.
Programm:
Manuel De Falla: “Suite Populaire Espagnole” für Violoncello und Klavier (1925)
John Cage: “Imaginary Landscape 1” for records of constant and variable frequency,
large chinese cymbal and string piano (1939)
Karel Goeyvaerts: “Stuk voor piano en tape” für Klavier und Tonband (1964)
Caspar Johannes Walter: “comodo e lamentoso” für 2 Violoncelli (1987)
Kajia Saariaho: “Petals” für Violoncello und Live-Elektronik (1988)
Iannis Xenakis: „Paille in the Wind“ für Violoncello und Klavier (1992)
mit:
Rohan De Saram, Violoncello
Céline Papion, Violoncello
Junko Yamamoto, Klavier
Oliver Frick, Live-Elektronik
Preview
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2013年10月29日火曜日
concert: cross.art.world – en mouvement
cross.art.world – en mouvement
Dienstag, 29. Oktober 2013
20 Uhr – Robert-Bosch-Saal, TREFFPUNKT Rotebühlplatz, Stuttgart
Das Konzert „cross.art.world – en mouvement“ präsentiert Werke von Komponisten mit Bezug zu Frankreich und verknüpft instrumentale Neue Musik und Tanz mit Live- Elektronik. Verschiedene Werke von französisch geprägten Komponisten geben einen Einblick in die französische Musik der letzten 20 Jahre – ausgehend von Meisterwerken von Tristan Murail und George Aperghis, denen ausgezeichnete Komponisten der jüngeren Generation wie Jérôme Combier und Alberto Posadas gegenübergestellt werden. Die Uraufführung eines neuen Werks für Klaviertrio, Tänzer und Live-Elektronik von Komponist Oliver Frick und Louis Stiens (Tänzer und Choreograph des Stuttgarter Balletts) thematisiert die Wechselwirkung zwischen Tanz und Musik: Tanzbewegungen werden elektronisch erfasst und nehmen Einfluß auf die Noten, die den Musikern in Echtzeit angezeigt werden. Der Tänzer formt die Musik wie auch umgekehrt die Bewegungen der Musik den Tanz.
In cross.art.world – en mouvement gerät alles in Bewegung: Faszinierend bewegte Klangspektren neuer französischer Musik treffen auf bewegenden Tanz, der durch Elektronik die Musik bewegt, auf die der Tanz sich bewegt.
Programm cross.art.world – en mouvement:
Oliver Frick/Louis Stiens: UA (Tanz, Vla, Vc, Pno, Live-Elektronik), 2013
Kaija Saariaho: Petals (Vc, Live-Elektronik), 1988
Jérome Combier: Noir gris (Vn, Va, Vc), 2006
Georges Aperghis: Rasch (Sax, Vla), 2001
Tristan Murail: La Barque mystique (für Fl, Kl, Vn, Vc, Pno), 1998
Alberto Posadas: Premio (Vc, Pno mit 2 Ebows), 2011
Jonathan Harvey: Tombeau de Messiaen (Pno, Elektronik), 1994
ensemble cross.art:
Sabine Kraut (Violine), Agata Zieba (Viola), Céline Papion (Violoncello), Kaori Wakabayashi (Flöte), Teddy Ezra (Klarinette), Nikola Lutz (Saxophone), Junko Yamamoto (Klavier), Oliver Frick (Live-Elektronik)
Künstlerische Leitung: Junko Yamamoto
Choreographie: Louis Stiens
Tänzer: Robert Robinson
Projektkoordination: Juliane Beck
Grafik: Katja Schloz
Kooperationspartner:
Institut français Stuttgart, Volkshochschule Stuttgart e.V., TREFFPUNKT Rotebühlplatz.
Mit freundlicher Unterstützung der Stadt Stuttgart (Kulturamt Stuttgart), des Deutschen Musikrats, der Christoph-und-Stephan-Kaske Stiftung und der LBBW-Stiftung.
Dienstag, 29. Oktober 2013
20 Uhr – Robert-Bosch-Saal, TREFFPUNKT Rotebühlplatz, Stuttgart
Das Konzert „cross.art.world – en mouvement“ präsentiert Werke von Komponisten mit Bezug zu Frankreich und verknüpft instrumentale Neue Musik und Tanz mit Live- Elektronik. Verschiedene Werke von französisch geprägten Komponisten geben einen Einblick in die französische Musik der letzten 20 Jahre – ausgehend von Meisterwerken von Tristan Murail und George Aperghis, denen ausgezeichnete Komponisten der jüngeren Generation wie Jérôme Combier und Alberto Posadas gegenübergestellt werden. Die Uraufführung eines neuen Werks für Klaviertrio, Tänzer und Live-Elektronik von Komponist Oliver Frick und Louis Stiens (Tänzer und Choreograph des Stuttgarter Balletts) thematisiert die Wechselwirkung zwischen Tanz und Musik: Tanzbewegungen werden elektronisch erfasst und nehmen Einfluß auf die Noten, die den Musikern in Echtzeit angezeigt werden. Der Tänzer formt die Musik wie auch umgekehrt die Bewegungen der Musik den Tanz.
In cross.art.world – en mouvement gerät alles in Bewegung: Faszinierend bewegte Klangspektren neuer französischer Musik treffen auf bewegenden Tanz, der durch Elektronik die Musik bewegt, auf die der Tanz sich bewegt.
Programm cross.art.world – en mouvement:
Oliver Frick/Louis Stiens: UA (Tanz, Vla, Vc, Pno, Live-Elektronik), 2013
Kaija Saariaho: Petals (Vc, Live-Elektronik), 1988
Jérome Combier: Noir gris (Vn, Va, Vc), 2006
Georges Aperghis: Rasch (Sax, Vla), 2001
Tristan Murail: La Barque mystique (für Fl, Kl, Vn, Vc, Pno), 1998
Alberto Posadas: Premio (Vc, Pno mit 2 Ebows), 2011
Jonathan Harvey: Tombeau de Messiaen (Pno, Elektronik), 1994
ensemble cross.art:
Sabine Kraut (Violine), Agata Zieba (Viola), Céline Papion (Violoncello), Kaori Wakabayashi (Flöte), Teddy Ezra (Klarinette), Nikola Lutz (Saxophone), Junko Yamamoto (Klavier), Oliver Frick (Live-Elektronik)
Künstlerische Leitung: Junko Yamamoto
Choreographie: Louis Stiens
Tänzer: Robert Robinson
Projektkoordination: Juliane Beck
Grafik: Katja Schloz
Kooperationspartner:
Institut français Stuttgart, Volkshochschule Stuttgart e.V., TREFFPUNKT Rotebühlplatz.
Mit freundlicher Unterstützung der Stadt Stuttgart (Kulturamt Stuttgart), des Deutschen Musikrats, der Christoph-und-Stephan-Kaske Stiftung und der LBBW-Stiftung.
2013年10月25日金曜日
concert by the SinusTon Festival
Klanghybride – SinusTon Festival, Magdeburger Tage der elektroakustischen Musik 2013
Freitag, 25. Oktober 2013
19 Uhr – Altes Rathaus, Magdeburg
Programm Klanghybride:
Kaija Saariaho, Tristan Murail, Jérome Combier, Jonathan Harvey, George Aperghis u.a. mit einer Uraufführung von Oliver Frick
Das Konzert präsentiert Werke, die Elektronik konkret oder versteckt zur Anwendung bringen. So verschieden die Komponisten und Stücke sind, so ist ihnen doch eines gemeinsam: die Kombination von elektronischen und instrumentalen Quellen bringen Klanghybride hervor, die anders nicht existieren könnten.
ensemble cross.art:
Sabine Kraut (Violine)
Agatha Zieba (Viola)
Céline Papion (Violoncello)
Kaori Wakabayashi (Flöte)
Teddy Ezra (Klarinette)
Nikola Lutz (Saxophon)
Junko Yamamoto (Klavier)
Oliver Frick, Henrik von Coler (Klangregie/Live Elektronik)
http://artists13.sinuston.org
Freitag, 25. Oktober 2013
19 Uhr – Altes Rathaus, Magdeburg
Programm Klanghybride:
Kaija Saariaho, Tristan Murail, Jérome Combier, Jonathan Harvey, George Aperghis u.a. mit einer Uraufführung von Oliver Frick
Das Konzert präsentiert Werke, die Elektronik konkret oder versteckt zur Anwendung bringen. So verschieden die Komponisten und Stücke sind, so ist ihnen doch eines gemeinsam: die Kombination von elektronischen und instrumentalen Quellen bringen Klanghybride hervor, die anders nicht existieren könnten.
ensemble cross.art:
Sabine Kraut (Violine)
Agatha Zieba (Viola)
Céline Papion (Violoncello)
Kaori Wakabayashi (Flöte)
Teddy Ezra (Klarinette)
Nikola Lutz (Saxophon)
Junko Yamamoto (Klavier)
Oliver Frick, Henrik von Coler (Klangregie/Live Elektronik)
http://artists13.sinuston.org
2013年9月8日日曜日
concert : Musik und Filme aus Japan und Europa – Linden-Museum
Musik und Filme aus Japan und Europa – Linden-Museum
Sonntag, 08. September 2013
17 Uhr – Linden-Museum, Stuttgart
Konzert_LindenmuseumJunko Yamamoto, Céline Papion und Oliver Frick präsentieren instrumentale Kammermusik (Violine, Violoncello, Tasteninstrument, Schlagzeug und Shô) und spannen einen Bogen zwischen Tradition und Moderne in Japan und Europa. Die traditionelle japanische Mundorgel Shô trifft auf Neue Musik von Toshio Hosokawa. Moderne Kunstfilme von japanischen und europäischen Videokünstlern werden projiziert und synchron dazu für komponierte Werke aufgeführt.
Ticket office: +49-711-2022-444
Sonntag, 08. September 2013
17 Uhr – Linden-Museum, Stuttgart
Konzert_LindenmuseumJunko Yamamoto, Céline Papion und Oliver Frick präsentieren instrumentale Kammermusik (Violine, Violoncello, Tasteninstrument, Schlagzeug und Shô) und spannen einen Bogen zwischen Tradition und Moderne in Japan und Europa. Die traditionelle japanische Mundorgel Shô trifft auf Neue Musik von Toshio Hosokawa. Moderne Kunstfilme von japanischen und europäischen Videokünstlern werden projiziert und synchron dazu für komponierte Werke aufgeführt.
Ticket office: +49-711-2022-444
2013年4月13日土曜日
newspaper critique about our concert Nouvo Brasil! 2013
“Mit zwei Stunden brillant vorgetragener Neuer Musik Mit der Geigerin
Saeko Takayama (Violin), Céline Papion (Violoncello) und Junko Yamamoto
(Flügel) waren im Kronensaal der Kreissparkasse drei Vertreterinnen des
2008 gegründeten, eigentlich zwölfköpfigen ensemble cross.art zu hören.
Dabei brach das Trio mit instrumentalem Können und Herzblut eine Lanze
für das Ziel des cross.art-Ensembles, in enger Zusammenarbeit mit den
Komponisten neuen Werken den Weg auf die Konzertbühne zu ebnen. Schon
der zweisätzige eröffnende Choros von Heitor Villa-Lobos gab die
Marschrichtung vor. Geige und Cello gingen mit beherztem Strich ans
Werk, widmeten sich voller Energie den ostinaten Figuren, banden feine
Flageoletts ein und scheuten im zweiten Stück weder dissonante Reibungen
noch brüchige Sequenzen. „Debaixo Da Bossa” von Chico Mello und
Mauricio Dottorios „Sed perpetua aeris temperis“ lebten vom
differenzierten Spiel des Klaviertrios: Neben punktuellen Aktionen,
zerklüfteten Melodiefragmenten und mannigfachen Glissandi standen
motorischer Drive und mystisch anmutende Pianissimo-Passagen. Marcos
Balter schrieb mit “Ignis fatuus“ für die Solovioline eine interessante
Trillerstudie, garniert mit farbig schillernden Liegeklängen und
extremer Dynamik. Junko Yamamoto gab Guilherme Nascimentos Klaviersolo
„Os Abacaxis nao voam (Ananas fliegen nicht)“ mit unkonventionellen
Intervallgängen, flirrenden Tonleitersequenzen und meditativen Ruhepolen
Kontur. Dann stürzte sie sich – zusammen mit der mächtig auftrumpfenden
Cellistin – in den wilden Beginn der „Visoes Noturnas“ von Harry Crowl.
Das Tongewitter beruhigte sich jedoch schnell und gab Raum für
dialektische Szenen zwischen idyllischer Ruhe und ekstatischen
Eruptionen. Der anwesende Komponist Rafael Nassif gab kurze
Erläuterungen zu seinem Klaviertrio „Suonare, ascoltare, transfigurare“,
ehe die Noten zu Tönen wurden: Mal kratzbürstig über die Saiten
gezogen, gelegentlich dissonant aufschreiend und sich im krassen
Kontrast dazu dynamisch immer wieder der Hörschwelle nähernd. Das
abschließende „Sho“ von Fernando Riederer erhielt durch eine tiefer
gestimmte G-Saite des Violoncellos einen besonderen klanglichen Reiz.
Erneut überzeugte das Trio mit gut abgestimmtem kammermusikalischem
Spiel und streute neben farbigen Klangspielen virtuose Tonkaskaden ein,
die immer wieder abrupt gestoppt wurden und die Musik quasi zum Stehen
brachten.”
NOVO BRASIL! in Esslingen 13.04.13"
2012年7月19日木曜日
concert: “Heimat ist eine Sehnsucht, die …” Literaturkonzert
“Heimat ist eine Sehnsucht, die …” Literaturkonzert
m Rahmen des Festivals „Literatursommer – 60 Jahre Literatur in und aus Baden-Württemberg“
Irgendwo in Baden-Württemberg: Namhafte Autoren und Autorinnen schildern, was sie hier schätzen oder nur schwer ertragen können, geraten ins Schwärmen, werden bitter böse oder beides zugleich. Heimat und Heimatlosigkeit, Zugehörigkeit und Fremdheit spiegeln sich in starken Texten der vergangenen sechzig Jahre bis heute – poetisch, satirisch, provokativ und dokumentarisch. Von Marie Luise Kaschnitz’ „Beschreibungen eines Dorfes“ über die kritische Heimatliebe Martin Walsers und Arnold Stadlers und den großen, früh verstorbenen Schwarzwälder Thomas Strittmatter zu in Freiburg lebenden AutorInnen wie dem Schwaben Karl-Heinz Ott und der Chinesin Jun Lin, dreht sich das Wörter-Kaleidoskop, durch das wir einen immer neuen, eigenwilligen Blick auf eine Gegend werfen, die wir längst zu kennen glauben – und auf ihre Menschen, für die Natur und schöne Landschaft nicht alles sind, um glücklich zu sein.
Im Dialog mit teils fragilen, teils spannungsvollen, ungestümen Partituren aus sechs Jahrzehnten, entsteht aus Musik und Sprache eine atmosphärisch dichte Meditation über den Heimatbegriff, dessen Grenzen und Fragwürdigkeit. Kompositionen der „Baden-Württemberger“ Helmut Lachenmann, Wolfgang Rihm u.a., sowie eigens für dieses Projekt geschriebene Stücke der jüngeren Komponistengeneration von Oliver Sascha Frick und Caspar Johannes Walter werden zur (Ur-) Aufführung kommen.
Von und mit ensemble cross.art und Susanne Fritz.
Susanne Fritz (Sprecherin)
Michael Speer (Sprecher)
Junko Yamamoto (Klavier)
Céline Papion (Violoncello)
Im Rahmen des Festivals „Literatursommer – 60 Jahre Literatur in und aus Baden-Württemberg“ mit freundlicher Unterstützung der Landesstiftung Baden-Württemberg und des Kulturamts der Stadt Freiburg.
m Rahmen des Festivals „Literatursommer – 60 Jahre Literatur in und aus Baden-Württemberg“
Irgendwo in Baden-Württemberg: Namhafte Autoren und Autorinnen schildern, was sie hier schätzen oder nur schwer ertragen können, geraten ins Schwärmen, werden bitter böse oder beides zugleich. Heimat und Heimatlosigkeit, Zugehörigkeit und Fremdheit spiegeln sich in starken Texten der vergangenen sechzig Jahre bis heute – poetisch, satirisch, provokativ und dokumentarisch. Von Marie Luise Kaschnitz’ „Beschreibungen eines Dorfes“ über die kritische Heimatliebe Martin Walsers und Arnold Stadlers und den großen, früh verstorbenen Schwarzwälder Thomas Strittmatter zu in Freiburg lebenden AutorInnen wie dem Schwaben Karl-Heinz Ott und der Chinesin Jun Lin, dreht sich das Wörter-Kaleidoskop, durch das wir einen immer neuen, eigenwilligen Blick auf eine Gegend werfen, die wir längst zu kennen glauben – und auf ihre Menschen, für die Natur und schöne Landschaft nicht alles sind, um glücklich zu sein.
Im Dialog mit teils fragilen, teils spannungsvollen, ungestümen Partituren aus sechs Jahrzehnten, entsteht aus Musik und Sprache eine atmosphärisch dichte Meditation über den Heimatbegriff, dessen Grenzen und Fragwürdigkeit. Kompositionen der „Baden-Württemberger“ Helmut Lachenmann, Wolfgang Rihm u.a., sowie eigens für dieses Projekt geschriebene Stücke der jüngeren Komponistengeneration von Oliver Sascha Frick und Caspar Johannes Walter werden zur (Ur-) Aufführung kommen.
Von und mit ensemble cross.art und Susanne Fritz.
Susanne Fritz (Sprecherin)
Michael Speer (Sprecher)
Junko Yamamoto (Klavier)
Céline Papion (Violoncello)
Im Rahmen des Festivals „Literatursommer – 60 Jahre Literatur in und aus Baden-Württemberg“ mit freundlicher Unterstützung der Landesstiftung Baden-Württemberg und des Kulturamts der Stadt Freiburg.
2011年12月4日日曜日
concert : "cross.art 400"
cross.art 400
December 4, 2011
Bei dem Projekt “cross.art 400”, handelt es sich um neue künstlerische Ansätze, wie eine neue interaktive Konzertform und Werke Neuer Instrumentalmusik geschaffen werden.
Das Schlüsselwort dieses Projektes ist “400 (1950-heute)”.
Bei dem Projekt “cross.art 400” ist geplant, folgende Leute zu beteiligen.
– 4 Komponisten, die jeweils 400 Sekunden Musik komponieren.
– 20 Komponisten, die jeweils 20 Sekunden Musik schreiben.
– 400 Menschen, die jeweils 1 Sekunde Musik mit komponieren .
– 12 Leute, die nicht Musiker sind und eine Präsentation über eine selbstgewählte Thematik zum Thema “400 (1950-heute)” halten.
Das Projekt “cross.art 400” ist der Versuch einer neuen Konzertform, bei der jedes Stück 400 Sekunden dauern soll und wie eine Präsentation mit gleichzeitiger visueller Projektion aufgeführt werden soll.
Durch dieses Projekt ist geplant, Menschen die in anderen Genres tätig sind, zu involvieren, und damit die Interaktion zwischen der Neue Musik und anderen Genres zu beleben, neues Publikum zu erschließen und die Rezeption Neuer Musik in Stuttgart zu verbreitern.
Das ensemble cross.art versucht auf John Cage’s Philosophie der “musical indeterminacy” die in den 1950er Jahren entstanden ist aufbauend, eine zeitgenössische Fassung von “musical indeterminacy” unter Benutzung der heutigen technischen Mittel, wie z.B. dem Internet zu schaffen.
Was ist unbestimmbar an das Projekt? Zum Beispiel, wer an dem Projekt beteiligt sein wird.
Für die 2 Stücke, die von 20 verschiedenen Komponisten bzw. von 400 verschiedenen Menschen geschrieben werden, werden die beteiligten Leute durch Anzeigen im Internet (u.a. Website, Social Network Service) aufgefordert, teilzunehmen.
Die 8 Leute, die ein eigenes Thema zu “400 (1950-heute)” präsentieren werden, werden auch durch Anzeigen im Internet gesucht.
Das Stück, das von 20 verschiedenen Komponisten geschrieben wird, die jeweils 20 Sekunden Musik komponieren, hat 20 Teile. Die Reihenfolge der 20 Teile wird bei jeder Aufführung geändert.
Das Projekt “cross.art 400” ist so geplant, dass die 3 Konzerte im Jahr 2011 als Konzertreihe in Stuttgart stattfinden
December 4, 2011
Bei dem Projekt “cross.art 400”, handelt es sich um neue künstlerische Ansätze, wie eine neue interaktive Konzertform und Werke Neuer Instrumentalmusik geschaffen werden.
Das Schlüsselwort dieses Projektes ist “400 (1950-heute)”.
Bei dem Projekt “cross.art 400” ist geplant, folgende Leute zu beteiligen.
– 4 Komponisten, die jeweils 400 Sekunden Musik komponieren.
– 20 Komponisten, die jeweils 20 Sekunden Musik schreiben.
– 400 Menschen, die jeweils 1 Sekunde Musik mit komponieren .
– 12 Leute, die nicht Musiker sind und eine Präsentation über eine selbstgewählte Thematik zum Thema “400 (1950-heute)” halten.
Das Projekt “cross.art 400” ist der Versuch einer neuen Konzertform, bei der jedes Stück 400 Sekunden dauern soll und wie eine Präsentation mit gleichzeitiger visueller Projektion aufgeführt werden soll.
Durch dieses Projekt ist geplant, Menschen die in anderen Genres tätig sind, zu involvieren, und damit die Interaktion zwischen der Neue Musik und anderen Genres zu beleben, neues Publikum zu erschließen und die Rezeption Neuer Musik in Stuttgart zu verbreitern.
Das ensemble cross.art versucht auf John Cage’s Philosophie der “musical indeterminacy” die in den 1950er Jahren entstanden ist aufbauend, eine zeitgenössische Fassung von “musical indeterminacy” unter Benutzung der heutigen technischen Mittel, wie z.B. dem Internet zu schaffen.
Was ist unbestimmbar an das Projekt? Zum Beispiel, wer an dem Projekt beteiligt sein wird.
Für die 2 Stücke, die von 20 verschiedenen Komponisten bzw. von 400 verschiedenen Menschen geschrieben werden, werden die beteiligten Leute durch Anzeigen im Internet (u.a. Website, Social Network Service) aufgefordert, teilzunehmen.
Die 8 Leute, die ein eigenes Thema zu “400 (1950-heute)” präsentieren werden, werden auch durch Anzeigen im Internet gesucht.
Das Stück, das von 20 verschiedenen Komponisten geschrieben wird, die jeweils 20 Sekunden Musik komponieren, hat 20 Teile. Die Reihenfolge der 20 Teile wird bei jeder Aufführung geändert.
Das Projekt “cross.art 400” ist so geplant, dass die 3 Konzerte im Jahr 2011 als Konzertreihe in Stuttgart stattfinden
2011年6月19日日曜日
Benefit concert for Japan
Benefit concert for Japan
Dear musicians, dear friends,
Sehr geehrte Damen und Herren,
知人、友人の皆様、
Wir möchten Sie gerne herzlich zu einem “Benefizkonzert für Japan” am Sonntag, den 19. Juni 2011 um 17 Uhr im Kammermusiksaal der Musikhochschule Stuttgart einladen. Das ensemble cross.art wird das “Benefizkonzert für Japan” unterstützen und “Stunden- Blumen” von Hosokawa aufführen.
We would like to inform you about the upcoming concert on Sunday the 19th of June, at 5 p.m. in the Chambermusic-Hall at the Musikhochschule Stuttgart / Germany.
ensemble cross.art will support this “charity-concert for Japan” performing ”Stunden- Blumen” by Hosokawa.
東北関東大震災全額寄付チャリティコンサートのお知らせです。
2011年6月19日(日)17時より、ドイツ、シュトュットガルト音楽大学室内楽ホールにて、東北関東で起こった大震災への義援金を集める為にチャリティコンサート を行うことが決まりました。私達アンサンブル クロス.アートも演奏家としてこのチャリティコンサートを支援します。
演奏曲目は『時の花』細川俊夫です。
皆様のご支援をどうぞよろしくお願い致します。
Dear musicians, dear friends,
Sehr geehrte Damen und Herren,
知人、友人の皆様、
Wir möchten Sie gerne herzlich zu einem “Benefizkonzert für Japan” am Sonntag, den 19. Juni 2011 um 17 Uhr im Kammermusiksaal der Musikhochschule Stuttgart einladen. Das ensemble cross.art wird das “Benefizkonzert für Japan” unterstützen und “Stunden- Blumen” von Hosokawa aufführen.
We would like to inform you about the upcoming concert on Sunday the 19th of June, at 5 p.m. in the Chambermusic-Hall at the Musikhochschule Stuttgart / Germany.
ensemble cross.art will support this “charity-concert for Japan” performing ”Stunden- Blumen” by Hosokawa.
東北関東大震災全額寄付チャリティコンサートのお知らせです。
2011年6月19日(日)17時より、ドイツ、シュトュットガルト音楽大学室内楽ホールにて、東北関東で起こった大震災への義援金を集める為にチャリティコンサート を行うことが決まりました。私達アンサンブル クロス.アートも演奏家としてこのチャリティコンサートを支援します。
演奏曲目は『時の花』細川俊夫です。
皆様のご支援をどうぞよろしくお願い致します。
2010年8月9日月曜日
concert: Ohrenaugen / Earseyes in Seoul
Ohrenaugen / Earseyes in Seoul
Monday, 9. August 2010
20:00 – Seoul, KOR
Bei diesem Projekt handelt es sich um Kombinationen von Neuer Instrumentalmusik mit Kurzfilmen.
Für dieses Projekt werden wir 13 jungen Komponisten Aufträge für Vertonungen zu jeweils einem Kurzfilm sowie dem Videokünstler Malaka Dewapriya den Auftrag geben, 12 neue Kurzfilme zu einer bereits komponierten Musik zu schaffen.
Jeder der 13 Komponisten vertont jeweils einen Kurzfilm von Yukihiro Taguchi oder Malaka Dewapriya. Die verwendeten Filme sind: “Moment – performatives Spazieren-”, “Über” und ”Nest” von Yukihiro Taguchi, sowie “Life Circle” und “Exchange” von Malaka Dewapriya.
Zu jedem Film werden von 2 bis 3 Komponisten neue Werke komponiert. Auf diese Weise können die Filme mehrmals mit verschiedener Musik gezeigt werden und das unterschiedliche Wechselspiel zwischen Musik und Film erlebt werden.
Wir gehen auch den umgekehrten Weg: Malaka Dewapriya schafft 12 neue Filme auf der Basis der 12 Stücke des “Tierkreis” von Karlheinz Stockhausen, die in den Konzerten mit den neu geschaffenen Filmen zusammen aufgeführt werden. Der Zyklus “Tierkreis” von Stockhausen wird für dieses Projekt von uns selbst für Violine, Klavier und Marimba bearbeitet.
– Programm –
Musik:
Marta Gentilucci (Italien) Über
Karlheinz Stockhausen Tierkreis_Wassermann
Yoshifumi Tanaka (Japan) Nest
Karlheinz Stockhausen Tierkreis_Fische
Ken Ueno (USA) Moment 2
Karlheinz Stockhausen Tierkreis_Widder
Akemi Kobayashi (Japan) Life Cricle
Karlheinz Stockhausen Tierkreis_Stier
Noriko Baba (Japan) Nest
Karlheinz Stockhausen Tierkreis_Zwillinge
Nan Zhang (China) Über
Karlheinz Stockhausen Tierkreis_Krebs
Oliver Frick (Deutschland) Moment 2
Karlheinz Stockhausen Tierkreis_Löwe
Holger Klaus (Deutschland) Exchange
Karlheinz Stockhausen Tierkreis_Jungfrau
Karlheinz Stockhausen Tierkreis_Waage
Shin-Woong Kim (Korea) Exchange
Karlheinz Stockhausen Tierkreis_Skorpion
Alberto Hortigüela (Spanien) Über
Karlheinz Stockhausen Tierkreis_Schütze
Germán Moreno Brull (Argentinien) Exchange
Karlheinz Stockhausen Tierkreis_Steinbock
Annesley Catherine Black (Kanada) Moment 2
Films:
Malaka DEWAPRIYA
Yukihiro TAGUCHI
ensemble cross.art:
Violine: Saeko TAKAYAMA
Saxophone: Nikola LUTZ
Schlagzeug: Sun-Min SHIM
Klavier: Junko YAMAMOTO
Monday, 9. August 2010
20:00 – Seoul, KOR
Bei diesem Projekt handelt es sich um Kombinationen von Neuer Instrumentalmusik mit Kurzfilmen.
Für dieses Projekt werden wir 13 jungen Komponisten Aufträge für Vertonungen zu jeweils einem Kurzfilm sowie dem Videokünstler Malaka Dewapriya den Auftrag geben, 12 neue Kurzfilme zu einer bereits komponierten Musik zu schaffen.
Jeder der 13 Komponisten vertont jeweils einen Kurzfilm von Yukihiro Taguchi oder Malaka Dewapriya. Die verwendeten Filme sind: “Moment – performatives Spazieren-”, “Über” und ”Nest” von Yukihiro Taguchi, sowie “Life Circle” und “Exchange” von Malaka Dewapriya.
Zu jedem Film werden von 2 bis 3 Komponisten neue Werke komponiert. Auf diese Weise können die Filme mehrmals mit verschiedener Musik gezeigt werden und das unterschiedliche Wechselspiel zwischen Musik und Film erlebt werden.
Wir gehen auch den umgekehrten Weg: Malaka Dewapriya schafft 12 neue Filme auf der Basis der 12 Stücke des “Tierkreis” von Karlheinz Stockhausen, die in den Konzerten mit den neu geschaffenen Filmen zusammen aufgeführt werden. Der Zyklus “Tierkreis” von Stockhausen wird für dieses Projekt von uns selbst für Violine, Klavier und Marimba bearbeitet.
– Programm –
Musik:
Marta Gentilucci (Italien) Über
Karlheinz Stockhausen Tierkreis_Wassermann
Yoshifumi Tanaka (Japan) Nest
Karlheinz Stockhausen Tierkreis_Fische
Ken Ueno (USA) Moment 2
Karlheinz Stockhausen Tierkreis_Widder
Akemi Kobayashi (Japan) Life Cricle
Karlheinz Stockhausen Tierkreis_Stier
Noriko Baba (Japan) Nest
Karlheinz Stockhausen Tierkreis_Zwillinge
Nan Zhang (China) Über
Karlheinz Stockhausen Tierkreis_Krebs
Oliver Frick (Deutschland) Moment 2
Karlheinz Stockhausen Tierkreis_Löwe
Holger Klaus (Deutschland) Exchange
Karlheinz Stockhausen Tierkreis_Jungfrau
Karlheinz Stockhausen Tierkreis_Waage
Shin-Woong Kim (Korea) Exchange
Karlheinz Stockhausen Tierkreis_Skorpion
Alberto Hortigüela (Spanien) Über
Karlheinz Stockhausen Tierkreis_Schütze
Germán Moreno Brull (Argentinien) Exchange
Karlheinz Stockhausen Tierkreis_Steinbock
Annesley Catherine Black (Kanada) Moment 2
Films:
Malaka DEWAPRIYA
Yukihiro TAGUCHI
ensemble cross.art:
Violine: Saeko TAKAYAMA
Saxophone: Nikola LUTZ
Schlagzeug: Sun-Min SHIM
Klavier: Junko YAMAMOTO
2010年8月4日水曜日
concert: Ohrenaugen / Earseyes in Osaka
Ohrenaugen / Earseyes in Osaka
Wednesday, 4. August 2010
19:00 – Phoenix Hall, Osaka, JAP
Programm: Ohrenaugen / Earseyes
The ensemble cross.art’s interdisciplinary project “eareyes” unites new instrumental music with short films. Young composers were commissioned to compose a soundtrack to one short film by the video artists Yukihiro Taguchi and Malaka Dewapriya.
“ensemble cross.art” is an ensemble for contemporary music and has been founded by a couple of lecturers of Musikhochschule Stuttgart. One of the ensemble’s central concepts is to combine contemporary instrumental music with other media and art forms.
Wednesday, 4. August 2010
19:00 – Phoenix Hall, Osaka, JAP
Programm: Ohrenaugen / Earseyes
The ensemble cross.art’s interdisciplinary project “eareyes” unites new instrumental music with short films. Young composers were commissioned to compose a soundtrack to one short film by the video artists Yukihiro Taguchi and Malaka Dewapriya.
“ensemble cross.art” is an ensemble for contemporary music and has been founded by a couple of lecturers of Musikhochschule Stuttgart. One of the ensemble’s central concepts is to combine contemporary instrumental music with other media and art forms.
2010年4月22日木曜日
Literaturkonzert zu J.P. Hebel
Literaturkonzert zu J.P. Hebel
Premiere: Donnerstag 22. april 2010
15:00 – Geburtshaus J.P. Hebel im Hausen-im-Wiesental
-Programm-
Menuet kv 14; Wolfgang Amadeus Mozart
Abendlied; Oliver Schneller
Der sinnreicher Bettler; Nara Shin
Esel Riding; Sophie Pope
Sommerlied; IreneGalindo Quero
Die gute Mutter; Michael Pelzel
Denkwürdigkeiten aus…; Marta Gentilucci
Drei Wünsche; Hiroyuki Itoh
Der kluge Richter; Joseph Michaels
Ikelos; Marios Joannou Elia
Missverstand; Alvaro Carlevaro
Die Ohrfeige; Fabián Panisello
Glimpf geht über Schimpf: He Zhu
Allegro kv 11; Wolfgang Amadeus Mozart
-foto junko.ulrike-celine-kristin-
ensemble cross.art:
Klavichord: Junko Yamamoto
Violine: Kristin Fournes
Violoncello: Céline Papion
Lesung: Ulrike Goetz
Premiere: Donnerstag 22. april 2010
15:00 – Geburtshaus J.P. Hebel im Hausen-im-Wiesental
-Programm-
Menuet kv 14; Wolfgang Amadeus Mozart
Abendlied; Oliver Schneller
Der sinnreicher Bettler; Nara Shin
Esel Riding; Sophie Pope
Sommerlied; IreneGalindo Quero
Die gute Mutter; Michael Pelzel
Denkwürdigkeiten aus…; Marta Gentilucci
Drei Wünsche; Hiroyuki Itoh
Der kluge Richter; Joseph Michaels
Ikelos; Marios Joannou Elia
Missverstand; Alvaro Carlevaro
Die Ohrfeige; Fabián Panisello
Glimpf geht über Schimpf: He Zhu
Allegro kv 11; Wolfgang Amadeus Mozart
-foto junko.ulrike-celine-kristin-
ensemble cross.art:
Klavichord: Junko Yamamoto
Violine: Kristin Fournes
Violoncello: Céline Papion
Lesung: Ulrike Goetz
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