concert: Ésprit Apollinaire

Ésprit Apollinaire
Apollinaire est mort, vive Apollinaire!!!
So. 17.06 | 18:00 Warm-Up, 20:30 Main Act
Schauspiel Stuttgart – Nordlabor
Löwentorstraße 68
70376 Stuttgart
Eintritt: 12,- € / erm. 7,- €
Do. 12.07 | 19:30
Kulturzentrum Dieselstrasse
Dieselstraße 26
73734 Esslingen
Eintritt: 6,- € / erm. 3,- €

Guillaume Apollinaire ist 1918 gestorben, doch 100 Jahre danach lassen wir ihn neu aufleben und uns durch sein Vermächtnis inspirieren. In ungewöhnlichen Kooperationen zwischen Musikern, Video-, Sprachkünstlern und Graphikern entwickeln wir unentwegt Neues, Ungesehenes, Ungehörtes. Ein performativer Abend mit Ésprit Apollinaire, voller poetischer Ausflüge, visuellen Vergnügens, ernster Nachforschung, eine Zusammenarbeit von ExVoCo, NOISE-BRIDGE, ensemble cross.art, sprech&schwefel und mehr!
Das transdisziplinäre Kunstprojekt „Esprit Apollinaire!!!“ ist eine Kooperation des Stuttgarter Kollektivs für aktuelle Musik (S-K-A-M) e.V. mit dem NordLabor, der Experimentierbühne des Staatstheaters Stuttgart und verschiedenen Stuttgarter Ensembles und Künstlern. Die Initiatoren verweben Videokünstler, Schriftsteller, Sprachkünstler, Philosophen, Graphiker und ihre Arbeiten durch Kooperationen mit Komponisten und Musikern zu einer multiplen Partitur. Die Premiere findet in Schauspiel Stuttgart – Nordlabor am 17. Juni statt und wird von einer weiteren Aufführung in Esslingen am 12. Juli gefolgt.
Im Rahmen von “Ésprit Apollinaire!!!” spielt ensemble cross.art Werke von Toshio Hosokawa sowie traditionelle japanische Musik für Shō und Cello arrangiert. Dabei werden Kalligraphie der Meisterin Ichizu Hashimoto in einem Film von Julia Voit gezeigt. Zwei Werke von den Süd-Amerikanischen Komponisten Jorge Villavicencio Grossmann & Alexandre Lunsqui werden zu “Poesia Concreta”-Gedichte von Augusto de Campos uraufgeführt.

ensemble cross.art:
Junko Yamamoto, Klavier & Shō
Céline Papion, Cello
Oliver S. Frick, Live-Elektronik


In Kooperation mit: NordLabor / Schauspiel Stuttgart & S-K-A-M e.V.
Gefördert durch: LBBW-Stiftung, Regierungspräsidium Baden-Württemberg, Stadt Stuttgar

concert:Récits tremblants [Heimat ist eine Sehnsucht, die…] NeueLiteraturKammerMusik

Récits tremblants [Heimat ist eine Sehnsucht, die…]
NeueLiteraturKammerMusik
06. Mai 2018 | 19:30
Kunstraum 34 – Filderstraße 34, 70180 Stuttgart
Eintritt: 10 € / erm. 5 €

Mit Susanne Fritz [Sprache], Michael Speer [Sprache] & ensemble cross.art: Céline Papion [Cello], Junko Yamamoto [Piano]

Heimat und Heimatlosigkeit, Zugehörigkeit und Fremdheit. Ein Austausch zwischen Musik und Sprache – fragil, spannungsvoll und ungestüm, poetisch, satirisch, provokativ und dokumentarisch.
Mit den Sprechern Fritz und Speer präsentiert ensemble cross.art eine 70-minütige Collage aus Literatur und musikalischen Werken der letzten sechzig Jahre.
Im Wechsel, sowie im engen Dialog und in vielfältigen Verschmelzungen der Musik mit dem gesprochenen Wort, entsteht aus Klang und Sprache ein atmosphärisch dichtes Gesamtkunstwerk über den Heimatbegriff, dessen Grenzen und Fragwürdigkeit.

Im Rahmen von ” K-R-A-M 2018 | “Sssssssss… Stimme, Sprache, Schrift & Spiel”
In Kooperation mit Kunstraum 34
Gefördert durch Stadt Stuttgart, S-K-A-M e. V.

concert: Almost Void in Berlin

    Di. 31.01.2017 | 20:30
    Almost Void – Konzert für Cello, Klavier und Video

    Unerhörte Musik im BKA
    Mehringdamm 34, 10961 Berlin

    Film mit Musik. Musik mit Film. Video ohne Tonspur. Tonspur ohne Video.

    In seinem Konzertprogramm Almost void bringt das ensemble cross.art im Zusammenspiel von Musik und Video die subtilen Facetten der Leere und der Flüchtigkeit zum Klingen. In insgesamt neun Werken werden an diesem Abend Klang- und Bildersprachen auf unterschiedlichste Weise kombiniert und als ein breites Spektrum für uns erfahrbar gemacht.
    Die Stuttgarter Musikerinnen Céline Papion (Cello) und Junko Yamamoto (Klavier) haben für ihr Programm im Rahmen der Konzertreihe Unerhörte Musik gezielt internationale Komponisten und Video-Künstler ausgewählt, die in Berlin oder Stuttgart leben:

    Die Videokünstlerin Hanae Utamura, ehemalige Stipendiatin der Akademie Schloss Solitude Stuttgart, lebt und arbeitet derzeit in Berlin. Das Motiv der Unbeständigkeit ist zentraler Teil ihrer Arbeit. Das ensemble cross.art wird zu zwei ihrer Videos live improvisieren.
    Der amerikanische Komponist Jesse Ronneau lebt in Berlin und arbeitet seit 2013 mit dem ensemble cross.art eng zusammen. Das Stück El Río también Protege el Lob ist eine Uraufführung und für das Ensemble geschrieben.
    Moment, Curitiba und Chasse au Moment wurden von den Stuttgarter Komponisten Joseph Michaels und Oliver S. Frick für zwei kurze Stop-Motion-Filme des in Berlin lebenden Videokünstlers Yukihiro Taguchi komponiert.
    Der Künstler Peter Welz hat 2003 eine Videoinstallation geschaffen, in der William Forsythe ein auf einem Beckett-Text basierendes Solo tanzt. Joseph Michaels Stück Almost void – whenever on on on nowhere on ist inspiriert durch diese Arbeit.
    Für das bekannte Stück Clash Music von Nikolaus H. Huber haben die ehemaligen Stipendiaten der Akademie Schloss Solitude Stuttgart, Sonja Füsti und Patrick Hilss, im Auftrag von ensemble cross.art ein Video produziert.
    Das Programm wird ergänzt durch drei reine Instrumentalstücke von Oliver S. Frick und Francesco Filidei.

    Programm:

    Étude fragile et cantabile (2002) & Nouvelle étude d’exécution transcendante (Metamorphose) (2003)
    für Klavier Solo
    von Oliver Sacha Frick

    Gagliarda (2006)
    für Violoncello solo
    von Francesco Filidei

    Almost void – whenever on on on nowhere on (2013)
    für Cello & Klavier mit Video
    Musik Joseph Michaels über ein Video von Peter Welz mit William Forsythe

    El Río también Protege el Lob (UA)
    für Cello & Klavier
    von Jesse Ronneau

    —— Pause——

    Casting the Wave (2010)
    Ascending & Descending (2012)
    Surrender (2010)
    Improvisationen von ensemble cross.art über Videos von Hanae Utamura

    Moment, Curitiba (2011)
    für Cello & Klavier mit Video
    Musik Joseph Michaels über ein Video von Yukihiro Taguchi

    Chasse au moment (2011)
    für Cello & Klavier mit Video
    Musik Oliver S. Frick über ein Video von Yukihiro Taguchi

    Clash Music (1988)
    für Beckenpaar
    Video Sonja Füsti & Patrick Hilss über ein Stück von Musik Nikolaus A. Huber

    ensemble cross.art :
    Céline Papion, Cello
    Junko Yamamoto, Klavier

    mehr unter: www.unerhoerte-musik.de

concert & workshop:Past and Future Dialog II: ChamberElectronics

Past and Future Dialog II: ChamberElectronics

Workshop & Konzert

SA. 16. JANUAR 2016 | 13:00 UHR

Hochschule für Musik, Theater & Medien Hannover
Emmichplatz 1
30175 Hannover
Eintritt frei

ChamberElectronics ist ein Konzertprojekt von ensemble cross.art mit Stationen in Stuttgart und Hannover. Das Programm thematisiert Live-Elektronik im Kammermusikalischen Kontext mit Violoncello und Klavier. Das Ensemble wird im Konzert Uraufführungen und aktuelle Werke präsentieren und außerdem Workshops mit Kompositionsstudenten der beiden Hochschulen durchführen.

Werke von: u.a. Kaija Saariaho, Georg Friedrich Haas, Oliver S. Frick, Jesse Ronneau.

Violoncello: Céline Papion
Klavier: Junko Yamamoto
Elektronik: Oliver S. Frick
Projektkoordination: Juliane Beck

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Past and Future Dialog II: ChamberElectronics

Workshop & concert

Sat. 16 Jan., 2016, 1pm

Hochschule für Musik, Theater & Medien Hannover, Germany
Admittance free

Chamber Electronics is a concert project with stopovers in Stuttgart and Hanover. The program concentrates on live Electronics placed in a chamber music setting with Cello and Piano. The ensemble will present premiers and contemporary works, and will lead workshops for student composers of the two Music Conservatories.

Music by: Oliver Schneller (UA), Oliver S. Frick (UA), Kaija Saariaho, Georg Friedrich Haas, Jesse Ronneau…

Cello: Céline Papion
Piano: Junko Yamamoto
Live-Elektronics: Oliver S. Frick
Project management: Juliane Beck

Gefördert von / supported by : Deutschen Musikrat & Kulturamt Stuttgart

concert: Le Voci Fuori

Le Voci Fuori

ein Konzert des ensemble cross.art
im Rahmen von K-R-A-M LE HAPPY COMPOUND PLEASURES
Freitag, 18. Dezember 2015, 20 Uhr
Theaterhaus P1 – Stuttgart

Eintrittspreise: 15€ / 10€ / 5€

Zwei Tage lang erklingt im Theaterhaus Stuttgart die Konzertreihe Le Happy Compound Pleasures. Da treffen experimentierfreudige Komponisten auf etablierte Formationen der Stuttgarter aktuellen Musikszene.
Am Freitag eröffnet das Ensemble cross.art und bringt mit “Le Voci Fuori” italienische neue Kammermusik zu Gehör.

Wie prägend die kulturelle Heimat sein kann? welche Resonanzen sie in einer künstlerischen Arbeit hinterlässt, auch wenn das oftmals im Unterbewusstsein stattfindet? Besonders heutzutage, wenn Künstler der Gegenwart immer mehr rund um den Globus reisen, studieren, arbeiten, leben und sich dadurch sehr viele weitere Einflüsse zu eigen machen.

Das ensemble cross.art möchte diese Dualität der Einflüsse in der Neue-Musik-Szene Italiens durch ein Konzert thematisieren und dem deutschen Publikum bewusster machen und näher bringen. Im Fokus stehen dabei besonders diejenigen erfolgreichen jungen italienischen Komponisten, die in Deutschland und Frankreich gelebt, studiert oder gearbeitet haben, beziehungsweise dies immer noch tun: sie sind “Le Voci Fuori”, die Stimmen von aussen.

Programm:
Francesco Filidei (*1973)
Programming Pinocchio for amplified piano and electronics (2002)

Marta Gentilucci (*1973)
Über for clarinet, cello & piano (UA)

Clara Iannotta (*1983)
The people here go mad. They blame the wind for bass clarinet, cello, piano and 12 music-boxes (2013/14)

Marta Gentilucci (*1973)
Über for clarinet, cello and piano (UA)
with Video by Yukihiro Taguchi

Francesco Filidei (*1973)
Esercizio di Pazzia I for balloons players (2012)

ensemble cross.art:
Céline Papion, Cello & Luftballons
Junko Yamamoto, Klavier & Luftballons
Oliver S. Frick, Elektronik & Luftballons
Felix Behringer, Klarinetten
Anja Füsti, Luftballons

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Le Voci Fuori

A concert from ensemble cross.art
As part of K-R-A-M Concert LE HAPPY COMPOUND PLEASURES
Fri. 18 Dec. 2015. 8pm
Theaterhaus P1 – Stuttgart

For two days the concerts series ‘Le Happy Compound Pleasures’ will resonate throughout the Theaterhaus Stuttgart. There, experimentally minded composers will meet established ensembles of the contemporary music scene in Stuttgart. On Friday, ensemble cross.art opens the series and will present “Le Voci Fuori”, featuring new Italian chamber music:

How influential can a cultural homeland be? Which resonances do they leave in an artistic work, perhaps often only subconsciously? -especially today, with contemporary artists traveling more and more around the globe, to study, work, live and thereby absorbing, and making their own, numerous influences from abroad.

ensemble cross.art would like to investigate this duality of influences in the contemporary Italian music scene, simultaneously bringing the German audience closer to the music and making them aware of these current questions. The focus will be on successful, young Italian composers who have lived, studied or worked in Germany and/or France -or still do. They are “Le Voci Fuori”, the voices from outside.

Works by Francesco Filidei, Clara Iannotta und Marta Gentilucci.

Gefördet durch / supported by : Kulturamt Stuttgart / Innovationsfonds Kunst Baden-Württemberg / LBBW /
“Deutsch-französischer Fonds für zeitgenössische Musik / Impuls neue Musik”

concert & workshop: Past and Future Dialog II: ChamberElectronics

Past and Future Dialog II: ChamberElectronics

 

 

Konzert & Workshop
02. November 2015 – 20:00 Uhr
Musikhochschule Stuttgart
Orchesterprobenraum
Eintritt frei
Das ensemble cross.art spielt einen Kammermusikabend mit Violoncello, Klavier und Live-Elektronik in verschiedenen Kombinationen. Nachdem im ersten Konzert des past and future dialog der Fokus auf der Entwicklung im 20. Jahrhundert lag, steht nun die Gegenwart im Zentrum. Das Programm setzt sich zusammen aus Uraufführungen und aktuellen Werken, darunter Stücke von zwei Kompositionsstudierenden der Musikhochschule Stuttgart.
Musik von: u.a. Oliver Schneller, Georg Friedrich Haas, Oliver S. Frick, Jesse Ronneau…
Violoncello: Céline Papion
Klavier: Junko Yamamoto
Elektronik: Oliver S. Frick
Projektkoordination: Juliane Beck

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Past and Future Dialog II: ChamberElectronics

concert & workshop
Mon. 02 Nov., 2015, 8pm
Musikhochschule Stuttgart, Germany
Orchestra Rehearsal Room
Admittance free.
Chamber Electronics is a concert project with stopovers in Stuttgart and Hanover. The program concentrates on live Electronics placed in a chamber music setting with Cello and Piano. The ensemble will present premiers and contemporary works, and will lead workshops for student composers of the two Music Conservatories.
Music by: Oliver Schneller (UA), Oliver S. Frick (UA), Georg Friedrich Haas, Jesse Ronneau…

Cello: Céline Papion
Piano: Junko Yamamoto
Live-Elektronics: Oliver S. Frick
Project management: Juliane Beck

Gefördert von / supported by : Deutschen Musikrat & Kulturamt Stuttgart

PORTRAITKONZERT TOSHIO HOSOKAWA Anlässlich des 60. Geburtstags des japanischen Komponisten Toshio Hosokawa

PORTRAITKONZERT TOSHIO HOSOKAWA
23. Oktober 2015 – 20 Uhr
Stadtkirche Bad Cannstatt
Im Rahmen der Konzertreihe Musik am 13.
19:15 Uhr – Einführung durch den Komponisten
Eintritt frei

Anlässlich des 60. Geburtstags des japanischen Komponisten Toshio Hosokawa wird ensemble cross.art ein Portraitkonzert veranstalten. Toshio Hosokawa wird das Programm und die Stücke mit den Musikern des Ensembles gemeinsam erarbeiten, auch wird er persönlich beim Konzert am 23. Oktober anwesend sein und seine Musik vorstellen.

Programm:

Toshio Hosokawa (*23.10.1955)
Vertical Time Study I für Klarinette, Violoncello und Klavier (1992)
Cloudscape für Orgel (2000)
Stunden-Blumen für Klarinette, Violine, Violoncello und Klavier (2008)
Lied III für Violoncello und Klavier (2007)
Etude II für Klavier (2012)
Small Chant für Violoncello (2012)
Haikus von Wolfram Zoller

mit:
Klavier: Junko Yamamoto
Violoncello: Céline Papion
Klarinette: Dirk Altmann
Violine: Julia Schautz
Orgel: Jörg-Hannes Hahn

mit der freundlichen Unterstützung von Pâtisserie Meister Lampe

mehr unter: Musik am 13.

concert: silêncio

silêncio – ein Konzert des ensemble cross.art

Montag, 11. Mai – 20 Uhr
Piano Centrum Matthaes – Steinway-Saal

Eintrittskarten: Erwachsene 10 € / Ermäßigt 5 €

     Ein kammermusikalischer Abend mit Musik aus Brasilien und Japan.

    Warum Brasilien und Japan? Was verbindet diese beiden Länder außer Fußball? von Japan aus gesehen liegt Brasilien auf der andere Seite der Erde, sie haben die größtmöglichste Entfernung auf der Erde. Ihre Kultur und Mentalität sind sehr unterschiedlich.
    An diesem kammermusikalischen Abend erleben Sie Geheimnisse ihrer weniger bekannten Gemeinsamkeiten: eine Sensibilität, eine zarte Gehörempfindlichkeit und ein Feingefühl für „Silêncio“ – die Stille.
    Das ensemble cross.art wurde bereits zweimal nach Brasilien zum Musikfestival „Bienal Música Hoje” in Curitiba eingeladen und konzertierte auch u.a. in Sao Paulo und Campinas. Durch diese Konzertreisen erlebten die Mitglieder des ensemble cross.art die Kultur und das Leben vor Ort, dieses Empfinden beeinflusste sehr stark die Vorstellung und die Entwicklung ihrer Interpretationen der Neue Musik aus Brasilien.

    Mit der japanischen Neuen Musik von Toshio Hosokawa hat sich das ensemble cross.art intensiv auseinandergesetzt. Das Debutkonzert des Ensembles im Jahre 2008 war ein Portraitkonzert von Toshio Hosokawa, die Beschäftigung mit seiner Musik dauert bis heute an, im 2016 wird eine Hosokawa-Portrait-CD veröffentlicht.

Programm:
Visões Noturnas (Night visions) / Harry Crowl
Shô III für Klaviertrio (2013) Fernando Riederer
Ignis Fatuus für Violine Solo (2008) Marcos Balter
Stunden Blumen (2008) Toshio Hosokawa
u.a.

ensemble cross.art:
Violine, Saeko Takayama
Violoncello, Céline Papion
Klarinette, Teddy Ezra
Klavier, Junko Yamamoto

concert: NOVO BRASIL! – Musica Nova Reutlingen

NOVO BRASIL! – Musica Nova Reutlingen

10. Dezember 2014
um 20 Uhr

Städtisches Kunstmuseum Reutlingen
Spendhausstraße 4
72764 Reutlingen

Brasilien hat auf Grund des wirtschaftlichen Aufstiegs in den letzten Jahrzehnten einen dramatischen Wandel erfahren, der nicht nur im alltäglichen Leben, sondern auch in der Produktion zeitgenössischer Musik tiefe Spuren hinterlassen hat. In unserem Projekt „Novo Brasil!“ wollen wir diesen Veränderungen nachspüren und die Vielschichtigkeit und Originalität brasilianischer oder in Brasilien lebender Komponisten präsentieren.

2013 ist Deutschlandjahr in Brasilien gewesen und für cross.art die Gelegenheit zum zweiten Mal im Rahmen eine Konzertreise umfassende und intensive Kontakte zu brasilianischen Künstlern zu knüpfen und Erfahrungen zu sammeln. Dabei haben wir abseits von Samba und Tanz eine musikalische Vielfalt entdecken können, die in ihrer Vielschichtigkeit und Originalität in Europa noch nahezu unbekannt ist. „Novo Brasil!“ ist der Versuch einen Überblick über das aktuelle musikalische Geschehen im Bereich der Neuen Musik in Brasilien bzw. von brasilianischen Komponisten zu geben. Um dem Austausch zwischen Deutschland und Brasilien zu vertiefen, spielen wir das Programm “NOVO BRASIL!” in Lübeck, Esslingen, Reutlingen sowohl in Curitiba und Campinas.

Das Programm besteht aus Musik für Klaviertrio. Vier Komponisten wurden beauftragt neue Werke zu schreiben: Dr. Mauricio Dottori (* 1960), Fernando Riederer (* 1977) und Rafael Nassif (*1985). Zudem sind mit diesen vier Persönlichkeiten international tätige und anerkannte Komponisten versammelt, die sowohl als Musiker als auch als Organisatoren bzw. Lehrende eine aktive Rolle in der zeitgenössischen Musikszene spielen: Chico Mello (*1956), Harry Crowl (*1958), Guilherme Nascimento (*1970) und Marcos Balter (*1974).

cross.art hat diese Komponisten als Repräsentanten aktuellen brasilianischen Musikschaffens ausgewählt, da sie mit unterschiedlichen Perspektiven, Hintergründen und Lebenssituationen eine jeweils eigene und besondere Stimme zwischen den Kontinenten besitzen.

    In its project “NOVO BRASIL!”, the ensemble cross.art proposes to research and present New Brazilian music and the work of composers active in a broader international scene. This project’s idea came from the deep rich ensemble work on its both trips to Brazil in 2011 and 2013, during the First and second Biennial Music Today Curitiba, where musicians discovered the richness and originality beyond the already world famous popular music.

    For the project “NOVO BRASIL!”, ensemble cross.art – with Saeko Takayama (violin), Céline Papion (cello) and Junko Yamamoto (Piano) – was 2013 in Lübeck DE, Esslingen DE, Curitiba BR, Campinas BR and now comes to Reutlingen DE.
    more on : www.reutlingen.de

concert “Chasse au moment”

concert “Chasse au moment”

Montag, 5. November 2013

19 Uhr – OPR der Musikhochschule, Stuttgart

Rohan De Saram, Violoncello
Junko Yamamoto, Klavier

concert : Musik und Filme aus Japan und Europa – Linden-Museum

Musik und Filme aus Japan und Europa – Linden-Museum

    Sonntag, 08. September 2013

    17 Uhr – Linden-Museum, Stuttgart

    Konzert_LindenmuseumJunko Yamamoto, Céline Papion und Oliver Frick präsentieren instrumentale Kammermusik (Violine, Violoncello, Tasteninstrument, Schlagzeug und Shô) und spannen einen Bogen zwischen Tradition und Moderne in Japan und Europa. Die traditionelle japanische Mundorgel Shô trifft auf Neue Musik von Toshio Hosokawa. Moderne Kunstfilme von japanischen und europäischen Videokünstlern werden projiziert und synchron dazu für komponierte Werke aufgeführt.

    Ticket office: +49-711-2022-444

concert: “Heimat ist eine Sehnsucht, die …” Literaturkonzert

“Heimat ist eine Sehnsucht, die …” Literaturkonzert

m Rahmen des Festivals „Literatursommer – 60 Jahre Literatur in und aus Baden-Württemberg“

Irgendwo in Baden-Württemberg: Namhafte Autoren und Autorinnen schildern, was sie hier schätzen oder nur schwer ertragen können, geraten ins Schwärmen, werden bitter böse oder beides zugleich. Heimat und Heimatlosigkeit, Zugehörigkeit und Fremdheit spiegeln sich in starken Texten der vergangenen sechzig Jahre bis heute – poetisch, satirisch, provokativ und dokumentarisch. Von Marie Luise Kaschnitz’ „Beschreibungen eines Dorfes“ über die kritische Heimatliebe Martin Walsers und Arnold Stadlers und den großen, früh verstorbenen Schwarzwälder Thomas Strittmatter zu in Freiburg lebenden AutorInnen wie dem Schwaben Karl-Heinz Ott und der Chinesin Jun Lin, dreht sich das Wörter-Kaleidoskop, durch das wir einen immer neuen, eigenwilligen Blick auf eine Gegend werfen, die wir längst zu kennen glauben – und auf ihre Menschen, für die Natur und schöne Landschaft nicht alles sind, um glücklich zu sein.

Im Dialog mit teils fragilen, teils spannungsvollen, ungestümen Partituren aus sechs Jahrzehnten, entsteht aus Musik und Sprache eine atmosphärisch dichte Meditation über den Heimatbegriff, dessen Grenzen und Fragwürdigkeit. Kompositionen der „Baden-Württemberger“ Helmut Lachenmann, Wolfgang Rihm u.a., sowie eigens für dieses Projekt geschriebene Stücke der jüngeren Komponistengeneration von Oliver Sascha Frick und Caspar Johannes Walter werden zur (Ur-) Aufführung kommen.

Von und mit ensemble cross.art und Susanne Fritz.
Susanne Fritz (Sprecherin)
Michael Speer (Sprecher)
Junko Yamamoto (Klavier)
Céline Papion (Violoncello)

Im Rahmen des Festivals „Literatursommer – 60 Jahre Literatur in und aus Baden-Württemberg“ mit freundlicher Unterstützung der Landesstiftung Baden-Württemberg und des Kulturamts der Stadt Freiburg.

concert : "cross.art 400"

cross.art 400
December 4, 2011

Bei dem Projekt “cross.art 400”, handelt es sich um neue künstlerische Ansätze, wie eine neue interaktive Konzertform und Werke Neuer Instrumentalmusik geschaffen werden.
Das Schlüsselwort dieses Projektes ist “400 (1950-heute)”.

Bei dem Projekt “cross.art 400” ist geplant, folgende Leute zu beteiligen.
– 4 Komponisten, die jeweils 400 Sekunden Musik komponieren.
– 20 Komponisten, die jeweils 20 Sekunden Musik schreiben.
– 400 Menschen, die jeweils 1 Sekunde Musik mit komponieren  .
– 12 Leute, die nicht Musiker sind und eine Präsentation über eine selbstgewählte Thematik zum Thema “400 (1950-heute)” halten.

Das Projekt “cross.art 400” ist der Versuch einer neuen Konzertform, bei der jedes Stück 400 Sekunden dauern soll und wie eine Präsentation mit gleichzeitiger visueller Projektion aufgeführt werden soll.
Durch dieses Projekt ist geplant, Menschen die in anderen Genres tätig sind, zu involvieren, und damit die Interaktion zwischen der Neue Musik und anderen Genres zu beleben, neues Publikum zu erschließen und die Rezeption Neuer Musik in Stuttgart zu verbreitern.

Das ensemble cross.art versucht auf John Cage’s Philosophie der “musical indeterminacy” die in den 1950er Jahren entstanden ist aufbauend, eine zeitgenössische Fassung von  “musical indeterminacy” unter Benutzung der  heutigen technischen Mittel, wie z.B. dem Internet zu schaffen.

Was ist unbestimmbar an das Projekt? Zum Beispiel, wer an dem Projekt  beteiligt sein wird.
Für die 2 Stücke, die von 20 verschiedenen Komponisten bzw. von 400 verschiedenen Menschen geschrieben werden, werden die beteiligten Leute durch Anzeigen im Internet (u.a. Website, Social Network Service) aufgefordert, teilzunehmen.
Die 8 Leute, die ein eigenes Thema zu “400 (1950-heute)” präsentieren werden, werden auch durch Anzeigen im Internet gesucht.
Das Stück, das von 20 verschiedenen Komponisten geschrieben wird, die jeweils 20 Sekunden Musik komponieren, hat 20 Teile. Die Reihenfolge der 20 Teile wird bei jeder Aufführung geändert.

Das Projekt “cross.art 400” ist so geplant, dass die 3 Konzerte im Jahr 2011 als Konzertreihe in Stuttgart stattfinden

concert "short short stories" – I. Bienal Musicá Hoje, Curitiba

short short stories – I. Bienal Musicá Hoje, Curitiba

uesday, 30. August 2011

20h – Capela Santa Maria – Espaço Cultural, Curitiba PR

No dia 30 de Agosto, o Goethe-Institut traz a Curitiba o ensemble cross.art, no terceiro concerto da I Bienal Música Hoje. O grupo de Stuttgart é um ensemble especializado em música nova, fundado por professores da Musikhochschule de Stuttgart, Alemanha, e destaca-se por combinar música contemporânea instrumental com outras mídias e formas artísticas. A violoncelista Celine Papion e a pianista Junko Yamamoto, integrantes do grupo, apresentam o concerto short short stories, que mescla obras de compositores consagrados do século XX (como Reich e Lachenmann), arranjos de ícones do gênero como Stockhausen, e obras especialmente compostas para o duo por compositores brasileiros como Edson Zampronha, Maurício Dottori, Harry Crowl e Fernando Rieder.

Estórias Curtíssimas – Short short stories

Helmut Lachenmann (*1935)
– Third Part for J. S. Bach’s two-part Invention in D minor BWV 775 (1985)
– Pression (2010)
– Child’s Play (Seven little Pieces) (1980)

Oliver Frick (*1973)
– Chasse au moment (2010) música para o filme “Moment – performatives Spazieren” (2008) de Yukihiro Taguchi (*1980)

Joseph Michaels (*1977)
– Moment Curitiba (2011) música para o filme “Moment performative Curitiba” (2009) de Yukihiro Taguchi (*1980)

Nikolaus A Huber (*1939)
– Clash music”(1988) filme para a música, de Sonja Füsti & Patrick Hilss (2010)

Karlheinz Stockhausen (1928 – 2007)
– Zodiac (1974–75) versão para violoncelo e piano: ensemble cross.art

Fernando Riederer (*1977)
– Alento I (2011)

Edson Zampronha (*1963)
– Between the thunder and the echo (2011)

Mauricio Dottori (*1960)
– entre os quereres, onde o desejo? (2011)

Harry Crowl (*1958)
– Tillandsia stricta Solander (2011)

Steve Reich (*1936)
– Clapping Music (1972)

Tomoko Fukui
– a color song on G (2011)

Takeo Hoshiya (*1979)
– The Cello in February (2008)

ensemble cross.art:
Céline Papion, Violoncello
Junko Yamamoto, Piano

Benefit concert for Japan

Benefit concert for Japan

Dear musicians, dear friends,
Sehr geehrte Damen und Herren,
知人、友人の皆様、

Wir möchten Sie gerne herzlich zu einem “Benefizkonzert für Japan” am Sonntag, den 19. Juni 2011 um 17 Uhr im Kammermusiksaal der Musikhochschule Stuttgart einladen. Das ensemble cross.art wird das “Benefizkonzert für Japan” unterstützen und “Stunden- Blumen” von Hosokawa aufführen.

We would like to inform you about the upcoming concert on Sunday the 19th of June, at 5 p.m. in the Chambermusic-Hall at the Musikhochschule Stuttgart / Germany.
ensemble cross.art will support this “charity-concert for Japan” performing  ”Stunden- Blumen” by Hosokawa.


東北関東大震災全額寄付チャリティコンサートのお知らせです。

2011年6月19日(日)17時より、ドイツ、シュトュットガルト音楽大学室内楽ホールにて、東北関東で起こった大震災への義援金を集める為にチャリティコンサート を行うことが決まりました。私達アンサンブル クロス.アートも演奏家としてこのチャリティコンサートを支援します。

演奏曲目は『時の花』細川俊夫です。

皆様のご支援をどうぞよろしくお願い致します。

our project "Earseyes" Awarded Winner! Tokyo Experimental sound, art & performance Festival – Wonder Site

Earseyes, Concert of Awarded Winners – Tokyo Experimental sound, art & performance Festival – Wonder Site

Saturday, 25. December 2010

19:00 – Tokyo Wonder Site / Shibuya, Tokyo

“earseyes” – ensemble cross.art

Selected projects for the TOKYO EXPERIMENTAL SOUND, ART & PERFORMANCE FESTIVAL| Performance by the Awarded Winners of “Grand Prize”.
Performer: Junko Yamamoto(Piano), Sun-Min Shim(Marimba), Masanori Oishi(Sax), Shungo Mise (Violin)

The ensemble cross.art’s interdisciplinary project “eareyes” unites new instrumental music with short films. Young composers were commissioned to compose a soundtrack to one short film by the video artists Yukihiro Taguchi and Malaka Dewapriya.

Program:
Yoshifumi Tanaka “Nest”(2008)
Oliver Frick “Chasse au moment”(2008)
Nikolaus A Huber “clash music”(1988)

Profile:
“ensemble cross.art” is an ensemble for contemporary music and has been founded by a couple of lecturers of Musikhochschule Stuttgart. One of the ensemble’s central concepts is to combine contemporary instrumental music with other media and art forms.

http://www.tokyo-ws.org/english/archive/2010/11/tokyo-experimental-festival-sound-art-performance-part-1.shtml

concert: Ohrenaugen / Earseyes in Seoul

Ohrenaugen / Earseyes in Seoul

Monday, 9. August 2010

20:00 – Seoul, KOR

Bei diesem Projekt handelt es sich um Kombinationen von Neuer Instrumentalmusik mit Kurzfilmen.

Für dieses Projekt werden wir 13 jungen Komponisten Aufträge für Vertonungen zu jeweils einem Kurzfilm sowie dem Videokünstler Malaka Dewapriya den Auftrag geben, 12 neue Kurzfilme zu einer bereits komponierten Musik zu schaffen.
Jeder der 13 Komponisten vertont jeweils einen Kurzfilm von Yukihiro Taguchi oder Malaka Dewapriya. Die verwendeten Filme sind: “Moment – performatives Spazieren-”, “Über” und ”Nest” von Yukihiro Taguchi, sowie “Life Circle” und “Exchange” von Malaka Dewapriya.
Zu jedem Film werden von 2 bis 3 Komponisten neue Werke komponiert. Auf diese Weise können die Filme mehrmals mit verschiedener Musik gezeigt werden und das unterschiedliche Wechselspiel zwischen Musik und Film erlebt werden.
Wir gehen auch den umgekehrten Weg: Malaka Dewapriya schafft 12 neue Filme auf der Basis der 12 Stücke des “Tierkreis” von Karlheinz Stockhausen, die in den Konzerten mit den neu geschaffenen Filmen zusammen aufgeführt werden. Der Zyklus “Tierkreis” von Stockhausen wird für dieses Projekt von uns selbst für Violine, Klavier und Marimba bearbeitet.


– Programm –

Musik:
Marta Gentilucci (Italien)  Über
Karlheinz Stockhausen  Tierkreis_Wassermann
Yoshifumi Tanaka (Japan)  Nest
Karlheinz Stockhausen  Tierkreis_Fische
Ken Ueno (USA)  Moment 2
Karlheinz Stockhausen  Tierkreis_Widder
Akemi Kobayashi  (Japan)  Life Cricle
Karlheinz Stockhausen  Tierkreis_Stier
Noriko Baba (Japan) Nest
Karlheinz Stockhausen  Tierkreis_Zwillinge
Nan Zhang (China)  Über
Karlheinz Stockhausen  Tierkreis_Krebs
Oliver Frick (Deutschland)  Moment 2
Karlheinz Stockhausen  Tierkreis_Löwe
Holger Klaus (Deutschland)  Exchange
Karlheinz Stockhausen  Tierkreis_Jungfrau
Karlheinz Stockhausen  Tierkreis_Waage
Shin-Woong Kim (Korea)  Exchange
Karlheinz Stockhausen  Tierkreis_Skorpion
Alberto Hortigüela (Spanien)  Über
Karlheinz Stockhausen  Tierkreis_Schütze
Germán Moreno Brull (Argentinien)  Exchange
Karlheinz Stockhausen  Tierkreis_Steinbock
Annesley Catherine Black (Kanada)  Moment 2

Films:
Malaka DEWAPRIYA
Yukihiro TAGUCHI

ensemble cross.art:
Violine: Saeko TAKAYAMA
Saxophone: Nikola LUTZ
Schlagzeug: Sun-Min SHIM
Klavier: Junko YAMAMOTO

concert: Ohrenaugen / Earseyes in Osaka

Ohrenaugen / Earseyes in Osaka

Wednesday, 4. August 2010

19:00 – Phoenix Hall, Osaka, JAP

Programm: Ohrenaugen / Earseyes

    The ensemble cross.art’s interdisciplinary project “eareyes” unites new instrumental music with short films. Young composers were commissioned to compose a soundtrack to one short film by the video artists Yukihiro Taguchi and Malaka Dewapriya.

    “ensemble cross.art” is an ensemble for contemporary music and has been founded by a couple of lecturers of Musikhochschule Stuttgart. One of the ensemble’s central concepts is to combine contemporary instrumental music with other media and art forms.

Literaturkonzert zu J.P. Hebel

Literaturkonzert zu J.P. Hebel

Premiere: Donnerstag 22. april 2010

15:00 – Geburtshaus J.P. Hebel im Hausen-im-Wiesental


-Programm-

Menuet kv 14; Wolfgang Amadeus Mozart
Abendlied; Oliver Schneller
Der sinnreicher Bettler; Nara Shin
Esel Riding; Sophie Pope
Sommerlied; IreneGalindo Quero
Die gute Mutter; Michael Pelzel
Denkwürdigkeiten aus…; Marta Gentilucci
Drei Wünsche; Hiroyuki Itoh
Der kluge Richter; Joseph Michaels
Ikelos; Marios Joannou Elia
Missverstand; Alvaro Carlevaro
Die Ohrfeige; Fabián Panisello
Glimpf geht über Schimpf: He Zhu
Allegro kv 11; Wolfgang Amadeus Mozart
-foto junko.ulrike-celine-kristin-

ensemble cross.art:
Klavichord: Junko Yamamoto
Violine: Kristin Fournes
Violoncello: Céline Papion
Lesung: Ulrike Goetz

concert: Ohrenaugen / Earseyes

Ohrenaugen / Earseyes Premiere in Stuttgart

Premiere: Donnerstag 21. Januar 2010

20:00 – Akademie Schloss Solitude, Stuttgart

Das interdisziplinäre Projekt »ohrenaugen« des ensemble cross.art vereint Neue Instrumentalmusik mit Kurzfilmen. 13 jungen Komponisten wurden Aufträge für Vertonungen zu jeweils einem Kurzfilm der Videokünstler Yukihiro Taguchi und Malaka Dewapriya (Solitude-Stipendiat 2007/2008) gegeben. Im Gegenzug erhielten zwei Solitude-Stipendiaten die Aufgabe, Videoarbeiten zu bereits bestehenden Kompositionen zu schaffen. Malaka Dewapriya dreht zwölf Kurzfilme zu Karlheinz Stockhausens Kompositionszyklus »Tierkreis« und die Künstlerin Sonja Füsti (Solitude-Stipendiatin 2009/2011) widmet sich gemeinsam mit Patrick Hilß einer Filmarbeit zu Nikolaus A. Hubers Stück »clash music«.
Die Kompositionen zu den Filmen spielt das Stuttgarterensemble cross.art mit den Musikern Saeko Takayama(Violine), Nikola Lutz (Saxofon), Sun-Min Shim (Schlagzeug) und Junko Yamamoto (Klavier). Neben den Kompositionen von Stockhausen und Huber werden die Stücke »Über« der Komponistin Marta Gentilucci (Stipendiatin der Solitude-Sommerakademie 2005), »Nest« von Noriko Baba (Solitude-Stipendiatin 2005/2006) und »Moment 2« von Annesley Catherine Black (Stipendiatin der Solitude-Sommerakademie 2007) zu hören sein.
– Programm –

Nikolaus A Huber (Deutschland), clash music
Karlheinz Stockhausen, Tierkreis_Stier
Ken Ueno (USA) Moment 2
Karlheinz Stockhausen, Tierkreis_Zwillinge
Yoshifumi Tanaka (Japan), Nest
Karlheinz Stockhausen, Tierkreis_Krebs
Germán Moreno Brull (Argentinien), Exchange
Karlheinz Stockhausen, Tierkreis_Löwe
Shin-Woong Kim (Korea), Exchange
Karlheinz Stockhausen, Tierkreis_Jungfrau
Marta Gentilucci (Italien), Über
Karlheinz Stockhausen, Tierkreis_Waage
Nan Zhang (China), Über
Karlheinz Stockhausen, Tierkreis_Skorpion
——————–
Pause
———————
Oliver Frick (Deutschland), Moment 2
Karlheinz Stockhausen, Tierkreis_Schütze
Diana Rotaru (Rumänien), Life Circle
Karlheinz Stockhausen, Tierkreis_Steinbock
Noriko Baba (Japan), Nest
Karlheinz Stockhausen, Tierkreis_Wassermann
Annesley Catherine Black (Kanada), Moment 2
Karlheinz Stockhausen, Tierkreis_Fische
Alberto Hortigäela (Spanien), Über
Karlheinz Stockhausen, Tierkreis_Widder
Nikolaus A Huber (Deutschland), clash music

Film
Malaka Dewapriya
Yukihiro Taguchi
Sonja Füsti & Patrick Hilß

ensemble cross.art:
Violine: Saeko Takayama
Saxophone: Nikola Lutz
Klavier: Junko Yamamoto
Schlagzeug: Sun-Min Shim

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