concert “Chasse au moment”

concert “Chasse au moment”

Montag, 5. November 2013

19 Uhr – OPR der Musikhochschule, Stuttgart

Rohan De Saram, Violoncello
Junko Yamamoto, Klavier

concert: cross.art.world – en mouvement

cross.art.world – en mouvement

Dienstag, 29. Oktober 2013

20 Uhr – Robert-Bosch-Saal, TREFFPUNKT Rotebühlplatz, Stuttgart

Das Konzert „cross.art.world – en mouvement“ präsentiert Werke von Komponisten mit Bezug zu Frankreich und verknüpft instrumentale Neue Musik und Tanz mit Live- Elektronik. Verschiedene Werke von französisch geprägten Komponisten geben einen Einblick in die französische Musik der letzten 20 Jahre – ausgehend von Meisterwerken von Tristan Murail und George Aperghis, denen ausgezeichnete Komponisten der jüngeren Generation wie Jérôme Combier und Alberto Posadas gegenübergestellt werden. Die Uraufführung eines neuen Werks für Klaviertrio, Tänzer und Live-Elektronik von Komponist Oliver Frick und Louis Stiens (Tänzer und Choreograph des Stuttgarter Balletts) thematisiert die Wechselwirkung zwischen Tanz und Musik: Tanzbewegungen werden elektronisch erfasst und nehmen Einfluß auf die Noten, die den Musikern in Echtzeit angezeigt werden. Der Tänzer formt die Musik wie auch umgekehrt die Bewegungen der Musik den Tanz.

In cross.art.world – en mouvement gerät alles in Bewegung: Faszinierend bewegte Klangspektren neuer französischer Musik treffen auf bewegenden Tanz, der durch Elektronik die Musik bewegt, auf die der Tanz sich bewegt.
Programm cross.art.world – en mouvement:

Oliver Frick/Louis Stiens: UA (Tanz, Vla, Vc, Pno, Live-Elektronik), 2013
Kaija Saariaho: Petals (Vc, Live-Elektronik), 1988
Jérome Combier: Noir gris (Vn, Va, Vc), 2006
Georges Aperghis: Rasch (Sax, Vla), 2001
Tristan Murail: La Barque mystique (für Fl, Kl, Vn, Vc, Pno), 1998
Alberto Posadas: Premio (Vc, Pno mit 2 Ebows), 2011
Jonathan Harvey: Tombeau de Messiaen (Pno, Elektronik), 1994
ensemble cross.art:

Sabine Kraut (Violine), Agata Zieba (Viola), Céline Papion (Violoncello), Kaori Wakabayashi (Flöte), Teddy Ezra (Klarinette), Nikola Lutz (Saxophone), Junko Yamamoto (Klavier), Oliver Frick (Live-Elektronik)
Künstlerische Leitung: Junko Yamamoto
Choreographie: Louis Stiens
Tänzer: Robert Robinson
Projektkoordination: Juliane Beck
Grafik: Katja Schloz
Kooperationspartner:

Institut français Stuttgart, Volkshochschule Stuttgart e.V., TREFFPUNKT Rotebühlplatz.
Mit freundlicher Unterstützung der Stadt Stuttgart (Kulturamt Stuttgart), des Deutschen Musikrats, der Christoph-und-Stephan-Kaske Stiftung und der LBBW-Stiftung.

concert by the SinusTon Festival

Klanghybride – SinusTon Festival, Magdeburger Tage der elektroakustischen Musik 2013

Freitag, 25. Oktober 2013

19 Uhr – Altes Rathaus, Magdeburg

Programm Klanghybride:

Kaija Saariaho, Tristan Murail, Jérome Combier, Jonathan Harvey, George Aperghis u.a. mit einer Uraufführung von Oliver Frick

Das Konzert präsentiert Werke, die Elektronik konkret oder versteckt zur Anwendung bringen. So verschieden die Komponisten und Stücke sind, so ist ihnen doch eines gemeinsam: die Kombination von elektronischen und instrumentalen Quellen bringen Klanghybride hervor, die anders nicht existieren könnten.
ensemble cross.art:

Sabine Kraut (Violine)
Agatha Zieba (Viola)
Céline Papion (Violoncello)
Kaori Wakabayashi (Flöte)
Teddy Ezra (Klarinette)
Nikola Lutz (Saxophon)
Junko Yamamoto (Klavier)
Oliver Frick, Henrik von Coler (Klangregie/Live Elektronik)

http://artists13.sinuston.org

concert : Musik und Filme aus Japan und Europa – Linden-Museum

Musik und Filme aus Japan und Europa – Linden-Museum

    Sonntag, 08. September 2013

    17 Uhr – Linden-Museum, Stuttgart

    Konzert_LindenmuseumJunko Yamamoto, Céline Papion und Oliver Frick präsentieren instrumentale Kammermusik (Violine, Violoncello, Tasteninstrument, Schlagzeug und Shô) und spannen einen Bogen zwischen Tradition und Moderne in Japan und Europa. Die traditionelle japanische Mundorgel Shô trifft auf Neue Musik von Toshio Hosokawa. Moderne Kunstfilme von japanischen und europäischen Videokünstlern werden projiziert und synchron dazu für komponierte Werke aufgeführt.

    Ticket office: +49-711-2022-444

our project " NOUVO BRASIL!"

concert's schedule:
09.03.2013, Lübeck, DE – Premiere!
11.04.2013, Esslingen, DE
21.08.2013, Curitiba, BR
24.08.2013, Campinas, BR
10.12.2014, Reutlingen, DE

You can watch our performance :-)
Please click here→

Em seu projeto “NOVO BRASIL!”, o ensemble cross.art (Stuttgart, Alemanha) se propõe a pesquisar e apresentar a nova música brasileira e o trabalho de compositores atuantes em uma cena internacional mais ampla. A idéia deste projeto surgiu do rico e profundo trabalho do ensemble em sua primeira viagem ao Brasil em 2011, durante a I Bienal Música Hoje, onde os músicos descobriram uma riqueza e originalidade para além da famosa música popular, e desenvolveram um novo olhar também para a nova música de concerto.
O ensemble cross.art foi fundado em 2008 com o objetivo de trabalhar novas obras diretamente com seus compositores, assim como a relação da música com outras formas de arte. Um outro importante aspecto do trabalho do cross.art é o intercâmbio entre as diversas culturas musicais. Originalmente centrado em Stuttgart, na Alemanha, o ensemble é um grupo de músicos de altíssimo nível das mais diversas origens geográficas. Em seus vários anos de trabalho, o ensemble já se apresentou em diversos países da Europa, América e Ásia, além de várias cidades alemãs.
Para o projeto “NOVO BRASIL!”, o cross.art vem a Curitiba com Saeko Takayama (violino), Céline Papion (violoncello) e Junko Yamamoto (Piano).
In its project “NEW BRAZIL!”, the ensemble cross.art (Stuttgart, Germany) proposes to research and present New Brazilian music and the work of composers active in a broader international scene. This project’s idea came from the deep rich ensemble work on its first trip to Brazil in 2011, during the First Biennial Music Today, where musicians discovered the richness and originality beyond the already world famous popular music. They also developed a new look for the new concert music.
The ensemble Cross.art was founded in 2008 with the goal of working new works both directly with composers, as well as developing the relationship between music and other art forms. Another important aspect of cross.art’s work is the exchange between different musical cultures. Originally centered in Stuttgart, Germany, the ensemble is a group of musicians of the highest level from diverse geographical origins. In his many years of work, the ensemble has performed in several countries in Europe, America and Asia, and several German cities. For the project “NEW BRAZIL”, cross.art comes to Curitiba with Saeko Takayama (violin), Céline Papion (cello) and Junko Yamamoto (Piano).

workshop – II Bienal Música Hoje, Curitiba

Composition Workshop – II Bienal Música Hoje, Curitiba

19 – 23 August 2013

Universidade Federal do Paraná, Curitiba PR

Composition Workshop & concert
Marcos Balter, composer
Saeko Takayama, Céline Papion and Junko Yamamoto – ensemble cross.art

    Oficina de composição cross.art + Marcos Balter
    A Escola de Música e Belas Artes e a Universidade Federal do Paraná (Curitiba PR), com o apoio do Goethe Institut Curitiba, realizará um Workshop para Jovens Compositores com o ensemble cross.art (Stuttgart, Alemanha) mediado pelo compositor convidado Marcos Balter (Columbia College Chicago, Estados-Unidos). Quatro jovens compositores foram selecionados e comissionados a escrever uma obra para trio clássico: violino, violoncelo e/ou piano. Durante o mês de agosto de 2013, os compositores ensaiarão suas obras com o trio e sob a orientação do compositor Marcos Balter. A execução das obras se dará em concerto próprio no dia 23 de Agosto no SESC Paço da Liberdade (será realizada gravação em áudio das obras executadas).

        Following the principle that a music festival should not only present concerts, but also develop the educational aspect, the Biennial Music Today presents to the public on Friday the composition workshop pieces, alongside with lectures and debates, this workshop was a vast discussion panel with many exchange possibilities among professionals in different levels of development, as well as the public in general. The “Winter Seminar of Contemporary Music in Curitiba” took place also during this week’s activities as part of the workshop.
        The Composition Workshop was held for four young composers – Guilherme Bertissolo (Brazil), Morgan Krauss (United States), Paul McGuire (Ireland) and Rodrigo Bussad (Brazil) – They were selected from more than forty candidates from around the world, and have worked for a week together with the ensemble cross.art under 2nd Biennial’s Resident Composer, Marcos Balter.

   
    ensemble cross.art | Workshop Composition
    Date: August 23rd, Thursday
    Location: SESC Paço da Liberdade
    Time: 5.30PM (5PM Pre-Concert talk)
    Admission: Free Admittance

newspaper critique about our concert Nouvo Brasil! 2013

“Mit zwei Stunden brillant vorgetragener Neuer Musik Mit der Geigerin Saeko Takayama (Violin), Céline Papion (Violoncello) und Junko Yamamoto (Flügel) waren im Kronensaal der Kreissparkasse drei Vertreterinnen des 2008 gegründeten, eigentlich zwölfköpfigen ensemble cross.art zu hören. Dabei brach das Trio mit instrumentalem Können und Herzblut eine Lanze für das Ziel des cross.art-Ensembles, in enger Zusammenarbeit mit den Komponisten neuen Werken den Weg auf die Konzertbühne zu ebnen. Schon der zweisätzige eröffnende Choros von Heitor Villa-Lobos gab die Marschrichtung vor. Geige und Cello gingen mit beherztem Strich ans Werk, widmeten sich voller Energie den ostinaten Figuren, banden feine Flageoletts ein und scheuten im zweiten Stück weder dissonante Reibungen noch brüchige Sequenzen. „Debaixo Da Bossa” von Chico Mello und Mauricio Dottorios „Sed perpetua aeris temperis“ lebten vom differenzierten Spiel des Klaviertrios: Neben punktuellen Aktionen, zerklüfteten Melodiefragmenten und mannigfachen Glissandi standen motorischer Drive und mystisch anmutende Pianissimo-Passagen. Marcos Balter schrieb mit “Ignis fatuus“ für die Solovioline eine interessante Trillerstudie, garniert mit farbig schillernden Liegeklängen und extremer Dynamik. Junko Yamamoto gab Guilherme Nascimentos Klaviersolo „Os Abacaxis nao voam (Ananas fliegen nicht)“ mit unkonventionellen Intervallgängen, flirrenden Tonleitersequenzen und meditativen Ruhepolen Kontur. Dann stürzte sie sich – zusammen mit der mächtig auftrumpfenden Cellistin – in den wilden Beginn der „Visoes Noturnas“ von Harry Crowl. Das Tongewitter beruhigte sich jedoch schnell und gab Raum für dialektische Szenen zwischen idyllischer Ruhe und ekstatischen Eruptionen. Der anwesende Komponist Rafael Nassif gab kurze Erläuterungen zu seinem Klaviertrio „Suonare, ascoltare, transfigurare“, ehe die Noten zu Tönen wurden: Mal kratzbürstig über die Saiten gezogen, gelegentlich dissonant aufschreiend und sich im krassen Kontrast dazu dynamisch immer wieder der Hörschwelle nähernd. Das abschließende „Sho“ von Fernando Riederer erhielt durch eine tiefer gestimmte G-Saite des Violoncellos einen besonderen klanglichen Reiz. Erneut überzeugte das Trio mit gut abgestimmtem kammermusikalischem Spiel und streute neben farbigen Klangspielen virtuose Tonkaskaden ein, die immer wieder abrupt gestoppt wurden und die Musik quasi zum Stehen brachten.”

NOVO BRASIL! in Esslingen 13.04.13"